山羊胡听言又仔细拿起来看了看，发现确实如她所说，比中国的梅鹿竹还要粗狂红褐一些，如果要细分的话，确实已经和原来的梅鹿竹不是同一种生物了。
山羊胡像是想到了什么，又去拿来第四把扇子的扇骨查看，刚入手便知道这又是一种竹子，只是并没有那么多的花纹，整体棕青青翠，富有生机，只有丝丝的纹路隐隐约约现与竹上，应该就是我国常见的棕丝竹，也是制扇的常用材料之一，至于古印度有没有我就不知道了，或许也是跟着梅鹿竹一起移植过去的也有可能。
然后我们回到第三面扇子，打开扇面，发现和之前的那两把极尽繁复全面之事的扇子不同，变得开阔简洁许多，甚至让人怀疑这是不是出自同一人之手，但是仔细看看上面的笔法和画风，还是有很明显的相似和重合，说明这前后两种截然不同的风格，是作画者故意所为。
而此处也确实犹如真正的仙境一般，不像前两处的景象那么世俗化和令人熟悉，从夜摩天开始，以上的诸天万界就都已经飞出了须弥山外，而夜摩天正是浮在山顶上方的万朵莲花之上，整片世界好像都是由无穷无尽的莲花组成了地基，然后天人们就生活在这莲花世界中，因此也有人将此成为“天华界”。
莲花在印度的宗教文化中一直有特殊的象征意义，无论是佛教还是婆罗门教，莲花都是各种主神大佛门的坐垫、装饰、衣物甚至是法宝，而且根据莲台的颜色、层数，花瓣数，也可以分成高低尊卑的许多种类，来显示拥有者的身份。
而且它们也是象征真善美、纯净无垢的一种意像，有时候有表示大智慧之意，所以这幅扇面画上的图案，对比起原来的须弥山中世俗场景，而变为脱离山体，浮在空中，以莲花为基，就说明了从此处开始与方才相比，天人们的境界已经高出了许多，若说之前还是五分天，五分人的话，现在这里已经只有三分人，七分天了，人性的部分慢慢被压抑磨损掉，转而成为了比较明显的神性。
夜摩天人能常念善举，思维正法，因此可以牢守诸戒，善护己业，虽然从本质上来说，并未能彻底断除自己的欲念，但是也不会因为贪念而造出恶业来，和尚且还在争战不已的夜叉天人形成鲜明对比。
图上的莲花或大或小，主要为白、金、粉三色，偶尔也有青色和赤红色，所有的莲花都处于绽放状态，没有一个合起来的花骨朵，那是因为夜摩天已经不在须弥山上，所以连日月也都在其下，自然也不会有昼夜之分了，唯一用来区分早晚的方式，就是看莲花的开闭程度，莲花开即为百日，莲花合上则是夜晚。
而莲花同时也象征着夜摩天人心中的正法、善念与智慧，若是张开就是白昼，说明正念尚存，若闭上则相反，因此夜摩天的常态就是莲花盛开的永昼，只有英文某些原因大批居民开始天人五衰时，才会转为黑夜。
图中很明显是百花绽放的白天，画中人物脸色怡然自得，在莲花丛间交游谈笑，一副非常潇洒恬淡的景象，尤其是眯着眼睛看完之前两幅画后，现在的这面扇子让我们几个都觉得眼前舒服了很多，铁拐李也拿下自己的老花眼镜擦了擦，又揉了揉右眼，应该也和我一样觉得看这图时省力的多了。
尽管此扇上所绘制的场景要简单的多，但是因为五色莲花数量众多，所以也被加上了鲜艳的颜色，使得整幅图看上去依旧华丽彩艳，倒是和本身的意境联系起来，略微有些违和感。
我们心想既然夜摩天都这么恬淡怡乐了，那剩下三幅应该更加如此，于是连忙将目光投向第四面代表知足天的扇子上，发现果然如此，扇面上的图案更加超然出尘，只觉一股游仙之气溢出画面，若是撇开上色，单论构图和笔法，颇有我国山水水墨画的风格。
整个画面看上去有些空空荡荡的，因为知足天的背景基本就全都是连绵不断的云雾，从夜摩天开始的修罗天道众生就已经离开了须弥山顶，夜摩天的世界以莲花为地基，而知足天众生因为于欲知足，以知足故，断绝并不复生一切贪念。无贪念则无尘世之浊气，因此夜摩天人尚且需要有莲华为基，但知足天人基本就像是一团云雾，飘逸出尘，几乎没有重量，可以直接立足于云层之上生活。
而画面中的知足天人，手上身边基本除了云彩外，都没有什么别的东西，这也侧面反应了他们已经彻底去除一切贪欲，所以那些在尘世间能见到的东西，都不会带来此地。而他们在做的事，多半是打坐、悟道，还有一些人姿势奇怪，其实是在做古印度最珍贵的的非物质文化遗产之一——拙火瑜伽，古印度人认为通过瑜伽运动，可以沟通真梵，让天地灵气进入自己的三脉七轮，在这幅图中也有所表现。
“这两幅扇面图，比起之前来，倒是冲淡朴素了很多。不过这样一来艳丽的上色就显得有些不和谐了，破坏了原画面的淡雅之美，可惜那位我国的先人如此辛苦作画，却被身毒匠人以浓墨重彩所毁。”
惯例看完两把扇后，我们先停下来休息一会儿，顺便交流一下想法，首先还是被铁拐李所封，而他也自认为此处文化第一的山羊胡发表高见，一边说还一边摇摇头。
我也有差不多的想法，虽然夜摩天华界那张图，五彩莲花煞是好看，但不免还是有些破坏意境，而知足天那张图为了表现云雾的厚重，用上了大量水红与粉蓝色，将本来用黑白水墨就能表现的画面衬托的十分艳俗。
正想到这，铁拐李却说道：“画面对于我国审美习惯来说确实有些不适应，不过既然制作扇子的那位先辈愿意如此，想必也是有他的道理，而且印度中国两地风俗文化大不相同，或许他们的神话故事，也正是需要这种色彩才能表现出原汁原味，与我国的道教冲虚清淡之意正是道不同，不相为谋。”
我们听铁拐李这话说的中肯，毕竟帕萨蒂还在那里站着，他们教派把这六把扇子视作和提毗薄伽梵往世书同等的宝物，我们在这里指指点点上色问题，虽然于顶桩道场的规矩来说完全没有问题，但是也有些太不照顾印度友人的感受了。
于是我们都点头称是，山羊胡也不例外，只是脸上有点小小的尴尬，他方才先开话头大概也是想出个风头，不过最后还是被铁拐李一句话不动声色的抢了过去。
这两面扇子所呈现出的景象，比起最开始的夜叉天和忉利天，已经十分缥缈玄幻，高然出尘了，我们不禁好奇最后的两幅画会达到什么样的境界，毕竟知足天都已经在云端了，再往上不就是一模一样的云雾么？难道还要和日月星辰比肩么，但是从传说原典来看，这好像是更上的无色界人才能到达的。
这一次没有太多好讨论的，于是我们很快休息完毕，决定看完最后两把扇子，心里也都有些期待方才帕萨蒂说必须在看完六幅画后，才能告诉我们的扇子的真正功能到底是什么。
最后两把扇子的扇柄颜色与之前完全不同，都是呈现出黄白色，是明显的淡色调，对比之前夜叉天的黑紫檀色，忉利天的玳瑁亮褐棕色，夜摩天和知足天的竹青棕色，最后的两付扇骨显得十分显眼，我猜想之所以要用不同材质和颜色的扇骨，大概也是为了表现一种修罗众生从凡俗的“人”变为无垢的“天”的过程和变化。
那化乐天的扇骨材料还比较好认，就是上等的象牙，其色泽黄白中夹带着一些棕色，质地细密，光泽丰富，但美中不足的是有些地方，已经出现了短发丝样状的浅纹，我们业内称之为雀丝，是用来判断一件有年代的象牙制品是否为仿制的最直观，也是最重要的标准。
因为象牙本身就是珐琅质包裹的碳酸钙，在空气中暴露时间久了，或是被汗水等物质碰多了，都会发生化学反应，性质与宝石比起来不那么稳定，所以颜色会从原来的洁白变为黄白，某些地方还会出现褐色的斑纹。而由于珐琅质的龟裂，还会有一丝丝的小纹，就是所谓的雀丝了。
这把扇子，就算它只有几百年的历史，才那么一点点的雀丝也很难能可贵了，要是按照最早可能的东汉算起，历经近两千年，居然还能保持大部分象牙的艺术观赏价值，可见本身用来制作此扇的象牙，应该是最为上等珍贵的一种。
在印度，白象和牛一样，是非常尊贵的生物，甚至被认为是神的化身，帕萨蒂她们所供奉的湿婆神和其妻子的孩子，就是一位英勇无比的象头神，帮助众神击退了他们都无计可施的强大的敌人。
山羊胡像是想到了什么，又去拿来第四把扇子的扇骨查看，刚入手便知道这又是一种竹子，只是并没有那么多的花纹，整体棕青青翠，富有生机，只有丝丝的纹路隐隐约约现与竹上，应该就是我国常见的棕丝竹，也是制扇的常用材料之一，至于古印度有没有我就不知道了，或许也是跟着梅鹿竹一起移植过去的也有可能。
然后我们回到第三面扇子，打开扇面，发现和之前的那两把极尽繁复全面之事的扇子不同，变得开阔简洁许多，甚至让人怀疑这是不是出自同一人之手，但是仔细看看上面的笔法和画风，还是有很明显的相似和重合，说明这前后两种截然不同的风格，是作画者故意所为。
而此处也确实犹如真正的仙境一般，不像前两处的景象那么世俗化和令人熟悉，从夜摩天开始，以上的诸天万界就都已经飞出了须弥山外，而夜摩天正是浮在山顶上方的万朵莲花之上，整片世界好像都是由无穷无尽的莲花组成了地基，然后天人们就生活在这莲花世界中，因此也有人将此成为“天华界”。
莲花在印度的宗教文化中一直有特殊的象征意义，无论是佛教还是婆罗门教，莲花都是各种主神大佛门的坐垫、装饰、衣物甚至是法宝，而且根据莲台的颜色、层数，花瓣数，也可以分成高低尊卑的许多种类，来显示拥有者的身份。
而且它们也是象征真善美、纯净无垢的一种意像，有时候有表示大智慧之意，所以这幅扇面画上的图案，对比起原来的须弥山中世俗场景，而变为脱离山体，浮在空中，以莲花为基，就说明了从此处开始与方才相比，天人们的境界已经高出了许多，若说之前还是五分天，五分人的话，现在这里已经只有三分人，七分天了，人性的部分慢慢被压抑磨损掉，转而成为了比较明显的神性。
夜摩天人能常念善举，思维正法，因此可以牢守诸戒，善护己业，虽然从本质上来说，并未能彻底断除自己的欲念，但是也不会因为贪念而造出恶业来，和尚且还在争战不已的夜叉天人形成鲜明对比。
图上的莲花或大或小，主要为白、金、粉三色，偶尔也有青色和赤红色，所有的莲花都处于绽放状态，没有一个合起来的花骨朵，那是因为夜摩天已经不在须弥山上，所以连日月也都在其下，自然也不会有昼夜之分了，唯一用来区分早晚的方式，就是看莲花的开闭程度，莲花开即为百日，莲花合上则是夜晚。
而莲花同时也象征着夜摩天人心中的正法、善念与智慧，若是张开就是白昼，说明正念尚存，若闭上则相反，因此夜摩天的常态就是莲花盛开的永昼，只有英文某些原因大批居民开始天人五衰时，才会转为黑夜。
图中很明显是百花绽放的白天，画中人物脸色怡然自得，在莲花丛间交游谈笑，一副非常潇洒恬淡的景象，尤其是眯着眼睛看完之前两幅画后，现在的这面扇子让我们几个都觉得眼前舒服了很多，铁拐李也拿下自己的老花眼镜擦了擦，又揉了揉右眼，应该也和我一样觉得看这图时省力的多了。
尽管此扇上所绘制的场景要简单的多，但是因为五色莲花数量众多，所以也被加上了鲜艳的颜色，使得整幅图看上去依旧华丽彩艳，倒是和本身的意境联系起来，略微有些违和感。
我们心想既然夜摩天都这么恬淡怡乐了，那剩下三幅应该更加如此，于是连忙将目光投向第四面代表知足天的扇子上，发现果然如此，扇面上的图案更加超然出尘，只觉一股游仙之气溢出画面，若是撇开上色，单论构图和笔法，颇有我国山水水墨画的风格。
整个画面看上去有些空空荡荡的，因为知足天的背景基本就全都是连绵不断的云雾，从夜摩天开始的修罗天道众生就已经离开了须弥山顶，夜摩天的世界以莲花为地基，而知足天众生因为于欲知足，以知足故，断绝并不复生一切贪念。无贪念则无尘世之浊气，因此夜摩天人尚且需要有莲华为基，但知足天人基本就像是一团云雾，飘逸出尘，几乎没有重量，可以直接立足于云层之上生活。
而画面中的知足天人，手上身边基本除了云彩外，都没有什么别的东西，这也侧面反应了他们已经彻底去除一切贪欲，所以那些在尘世间能见到的东西，都不会带来此地。而他们在做的事，多半是打坐、悟道，还有一些人姿势奇怪，其实是在做古印度最珍贵的的非物质文化遗产之一——拙火瑜伽，古印度人认为通过瑜伽运动，可以沟通真梵，让天地灵气进入自己的三脉七轮，在这幅图中也有所表现。
“这两幅扇面图，比起之前来，倒是冲淡朴素了很多。不过这样一来艳丽的上色就显得有些不和谐了，破坏了原画面的淡雅之美，可惜那位我国的先人如此辛苦作画，却被身毒匠人以浓墨重彩所毁。”
惯例看完两把扇后，我们先停下来休息一会儿，顺便交流一下想法，首先还是被铁拐李所封，而他也自认为此处文化第一的山羊胡发表高见，一边说还一边摇摇头。
我也有差不多的想法，虽然夜摩天华界那张图，五彩莲花煞是好看，但不免还是有些破坏意境，而知足天那张图为了表现云雾的厚重，用上了大量水红与粉蓝色，将本来用黑白水墨就能表现的画面衬托的十分艳俗。
正想到这，铁拐李却说道：“画面对于我国审美习惯来说确实有些不适应，不过既然制作扇子的那位先辈愿意如此，想必也是有他的道理，而且印度中国两地风俗文化大不相同，或许他们的神话故事，也正是需要这种色彩才能表现出原汁原味，与我国的道教冲虚清淡之意正是道不同，不相为谋。”
我们听铁拐李这话说的中肯，毕竟帕萨蒂还在那里站着，他们教派把这六把扇子视作和提毗薄伽梵往世书同等的宝物，我们在这里指指点点上色问题，虽然于顶桩道场的规矩来说完全没有问题，但是也有些太不照顾印度友人的感受了。
于是我们都点头称是，山羊胡也不例外，只是脸上有点小小的尴尬，他方才先开话头大概也是想出个风头，不过最后还是被铁拐李一句话不动声色的抢了过去。
这两面扇子所呈现出的景象，比起最开始的夜叉天和忉利天，已经十分缥缈玄幻，高然出尘了，我们不禁好奇最后的两幅画会达到什么样的境界，毕竟知足天都已经在云端了，再往上不就是一模一样的云雾么？难道还要和日月星辰比肩么，但是从传说原典来看，这好像是更上的无色界人才能到达的。
这一次没有太多好讨论的，于是我们很快休息完毕，决定看完最后两把扇子，心里也都有些期待方才帕萨蒂说必须在看完六幅画后，才能告诉我们的扇子的真正功能到底是什么。
最后两把扇子的扇柄颜色与之前完全不同，都是呈现出黄白色，是明显的淡色调，对比之前夜叉天的黑紫檀色，忉利天的玳瑁亮褐棕色，夜摩天和知足天的竹青棕色，最后的两付扇骨显得十分显眼，我猜想之所以要用不同材质和颜色的扇骨，大概也是为了表现一种修罗众生从凡俗的“人”变为无垢的“天”的过程和变化。
那化乐天的扇骨材料还比较好认，就是上等的象牙，其色泽黄白中夹带着一些棕色，质地细密，光泽丰富，但美中不足的是有些地方，已经出现了短发丝样状的浅纹，我们业内称之为雀丝，是用来判断一件有年代的象牙制品是否为仿制的最直观，也是最重要的标准。
因为象牙本身就是珐琅质包裹的碳酸钙，在空气中暴露时间久了，或是被汗水等物质碰多了，都会发生化学反应，性质与宝石比起来不那么稳定，所以颜色会从原来的洁白变为黄白，某些地方还会出现褐色的斑纹。而由于珐琅质的龟裂，还会有一丝丝的小纹，就是所谓的雀丝了。
这把扇子，就算它只有几百年的历史，才那么一点点的雀丝也很难能可贵了，要是按照最早可能的东汉算起，历经近两千年，居然还能保持大部分象牙的艺术观赏价值，可见本身用来制作此扇的象牙，应该是最为上等珍贵的一种。
在印度，白象和牛一样，是非常尊贵的生物，甚至被认为是神的化身，帕萨蒂她们所供奉的湿婆神和其妻子的孩子，就是一位英勇无比的象头神，帮助众神击退了他们都无计可施的强大的敌人。