李小乐处理完交接工作之后，把公司人士整理交给了经验丰富的瓦格纳，自己则是坐在总裁办公室的板凳上望着窗外做着深呼吸，窗外映入眼帘的纽约繁华的街道，从这里甚至能看到时代广场那几座著名的电子广告牌，这里是世界金融的中心，这里是美国传统媒体的中心，也是化的中心，任何人都来到这里都会迷上这座繁华美丽的城市。
其实李小乐刚才面对闹事的那些人，心里也很紧张……第一次独自面对这种场面，还是在美国，说不毫不慌张当然是骗人的，毕竟他只是个导演，在第二制片厂与联美这种小公司也没几个员工需要他管，没有管理大型集体方面的经验。
虽然他清楚知道员工们的想法，但是该如何具体处理，其实也有些迷糊，他当时让汤姆克鲁斯与瓦格纳先出去，也只是想冷静下来想想怎么办，不过，还好他记得在一部叫做《浮沉》的国产剧中，有个国企工人的片段，里面那位震慑工人的王厂长的台词与行为模式他都记得很清楚。
他把那番电视剧的台词自己消化酝酿之后，以自己的演技表演了一番，才有这个效果，总算是把这个难关度过去了，想到这里李小乐也不由自嘲地笑了笑，自己还是有些事情想得太过理想化，经营集团公司的确是不是他的长处，他这个人只适合董事长做决策大方向，这种耗费心力管理企业的事情他真有些力不从心。
还好，现在有瓦格纳这位强硬派女强人辅佐，以后这上下一千多号人甩手给她就可以了，自己只需要负责抓拍摄的事情就好。
李小乐坐在书桌前面，看着电脑屏幕里一片空白的档，皱着眉头在思索，他下一部电视剧要拍什么？
看着纽约阴雨蒙蒙的天空，感觉到与一年四季的眼光灿烂的加州截然不同，东岸与西岸有个巨大的差别有很多，西岸气候怡人，人们都喜欢外出到电影院去看电影，更重要的是西岸拥有大量的拉丁与亚裔的移民，他们都有喜欢凑热闹的习惯，所有西岸那几个州都是美国电影票房的重镇，几乎占据了美国票房了百分五十。
而东岸则恰恰相反，这里阴雨绵绵，工业发达，大部分都是来自欧洲的白人移民，人们之间关系生疏，崇尚化艺术，平时都不喜欢出门，这里的人们大都宁愿窝在家里看电视剧，所以美国几大的电视台总部都设立在纽约……东岸是电视台的必争之地。
东岸的观众喜欢看的电视剧一般有两种大的类型，一种是以语言幽默为主的情景喜剧，比如《老友记》那样的室内经典剧，第二种就是风格独特别致，故事独道的剧情片。
而摆在李小乐面前的也只有这两条路，喜剧当然是他擅长的，他脑子里的剧本有《生活大爆炸》，《破产姐妹》这些未来的故事……
这些电视剧优点是成本小，拍摄难度低，演员也很容易找，可问题在于，他拿手的是“动作喜剧”，就是类似《人生遥控器》那种各种搞笑情节铺垫，而《生活大爆炸》，《破产姐妹》这些喜剧电视剧则是“语言喜剧”，那种美国人口语独有的幽默气氛他有些掌握不了，毕竟他不是土生土长的美国人，更何况谢耳朵那么多有趣的台词，他根本记得不太多……
想要拍出胜过原版一炮而红的效果，李小乐自己也觉得不大可能……排除掉这个选项。
那么剩下的就是剧情片了，这个选择就多了，他有一大票青春题材可以拍，《绯闻女孩》，《吸血鬼日记》《尼基塔》《国土安全》，《纸牌屋》等等……这些剧集当年他都曾经当作教科书一般废寝忘食地仔细研究过，也在编剧共和国上写好了剧本大纲注册，完全都可以在自己的电视台里再现出来……
这些剧集都不错，他现在要做的就是，从中挑选一部可以“一鸣惊人”的剧集，这部剧集要让人印象深刻，让观众看一眼就按不下手中的遥控器了，满足这个条件的……李小乐想到这里，脑子里跳出的一个不名字，而是一副画面。
一名带着帽子警官，在荒凉的大城市骑马苍茫独行的镜头……
是的，《行尸走肉》，世界上第一部正统的丧尸剧集……
丧尸题材与中国功夫题材一样，是欧美独有化题材，这种带有恐怖性质的题材，曾经在美国50年代恐怖风盛行时期风靡一时，而到了70年代之后就进入了萎缩期。
不过最近10几年又有了回暖的趋势，《僵尸肖恩》，《活死人黎明》，《惊变28天》等等电影佳作频出，口碑与票房都颇佳。
不过与之相反的是，这个题材却在电视剧上不受欢迎，2000年cbs，美国电视网，都分别推出了《临界点计划》，《恐怖大师》两部丧尸类型题材片，收视都很不理想。
为什么丧尸片搬到电视上就不受欢迎了？其中有两个最主要的原因。
首先，恐怖片是个固定的模式，从一开始的惊悚到吓人，靠着的一个故事逻辑描述，最恐怖的点只有那个几个套路，电视剧也可以吓到人，吸引人看下去，但是时间长了，丧尸再恐怖，大家也就“审恐疲劳”，就提不起兴趣接着看了。
其次，也是最主要的，在美国电视剧的尺度远远要比电影开放，所以各种题材非常丰富，各种超人，怪兽，特异功能者充斥电视屏幕，导致丧尸这种迟钝的显得怪物太过老套了。
现在普遍的观点是，只有《生化危机》中那种行动迅速，力量巨大的僵尸怪兽才是吸引人，才会带给人恐怖感……
不过在李小乐看来，这两个问题其根本的原因是这些电视人完全搞错了方向，他们只是一味的想博得高收视率，尽量想把电视剧拍得更加恐怖些。
其实这也很正常，因为电视台与制片公司不一样，他们看的报表不是票房，而是收视率，而收视率确是一个时事变化的数据，观众随时都可以转台，这也导致了一集电视剧40分钟收视率上下起伏非常之大，那些电视台的管理层们拿着收视率报表一看，所有吓人的镜头收视率是最高的，其他时间的故事铺垫都收视平平，管理层理所当然地会要求导演与制片加大恐怖吓人的镜头比例。
这样久而久之，由于刻意堆叠恐怖镜头，导致整体故事情节与节奏慢慢混乱了，剧集就质量就会直线下降，没有故事作为骨架，无论镜头里画面再怎么恐怖，别人都不会再看了。
这就是刻意强调收视率的结果，这也是电视制度的通病，主要因为电视台的管理层很少有懂故事逻辑的，他们眼中是看数据，用他们的话来说：“什么艺术分析都是主观的，只有数据不会骗人的。”
这种现在内地更加严重，比如家庭电视剧中，吵架的镜头是收视最高点，你就可以看到一个奇怪的现象，一个五十集的电视剧，40集家里都是在闹矛盾，甚至是鸡毛蒜皮的事情，婆媳之间恨不得都是互扇耳光……
再看看真正好的丧尸电影是怎么复兴的，2002年被誉为旷世经典《惊变28天》，2004获得艺术学院奖3项提名的《僵尸肖恩》，以及李小乐在戛纳电影节上看到的那部大受好评的《活死人黎明》。
这些丧尸片都有一个共同的特点，他们并不是单纯的恐怖片，他们吸引力的地方在于剧情本身，在于故事本身传达出来的内容。
无论是《活死人黎明》还是《惊变28天》，丧尸只是一个载体，抛开这个载体，探讨的是在末世下的人性，里面对立面永远是人与人，而不是人与丧尸。
《行尸走肉》就是这样一部剧集，他吸引人的是剧情中人性的表达，而不是单纯丧尸带来的恐怖感。
这个道理深奥吗？其他的电视制作人不懂吗？他们当然懂，但是他们可不敢这么去拍……
最大的原因是，这种看似是恐怖片其实本质又与恐怖无关，而是以剧情为主的丧尸片，不但非常考验导演的功力，投入也极为大，因为这一切都有一个最关键前提——末世。
末世……这是一个所有人电视制片人，看到就会退避三舍的词……恐怖电影一个多小时的故事几乎都是在一个封闭的小环境下发生的，那只是末世的一个角落……但是电视剧就不同了，最少十多集，那么故事就会在不同的地方，末世这么宏大的一个环境里要多少成本才能塑造？
几百名群众演员演丧尸，几十名化妆师，还有上百名的服装，道具，布景师……光是算算这些各种费用，拍一集电视剧就不亚于一部电影了……
何必呢，还是拍个青少年到乡村鬼屋的小型恐怖片。
可就因为没人敢拍，没有敢去冒险，所以一旦成功就会爆发出无与伦比的热潮，乃至席卷全球观众的心~~~
其实李小乐刚才面对闹事的那些人，心里也很紧张……第一次独自面对这种场面，还是在美国，说不毫不慌张当然是骗人的，毕竟他只是个导演，在第二制片厂与联美这种小公司也没几个员工需要他管，没有管理大型集体方面的经验。
虽然他清楚知道员工们的想法，但是该如何具体处理，其实也有些迷糊，他当时让汤姆克鲁斯与瓦格纳先出去，也只是想冷静下来想想怎么办，不过，还好他记得在一部叫做《浮沉》的国产剧中，有个国企工人的片段，里面那位震慑工人的王厂长的台词与行为模式他都记得很清楚。
他把那番电视剧的台词自己消化酝酿之后，以自己的演技表演了一番，才有这个效果，总算是把这个难关度过去了，想到这里李小乐也不由自嘲地笑了笑，自己还是有些事情想得太过理想化，经营集团公司的确是不是他的长处，他这个人只适合董事长做决策大方向，这种耗费心力管理企业的事情他真有些力不从心。
还好，现在有瓦格纳这位强硬派女强人辅佐，以后这上下一千多号人甩手给她就可以了，自己只需要负责抓拍摄的事情就好。
李小乐坐在书桌前面，看着电脑屏幕里一片空白的档，皱着眉头在思索，他下一部电视剧要拍什么？
看着纽约阴雨蒙蒙的天空，感觉到与一年四季的眼光灿烂的加州截然不同，东岸与西岸有个巨大的差别有很多，西岸气候怡人，人们都喜欢外出到电影院去看电影，更重要的是西岸拥有大量的拉丁与亚裔的移民，他们都有喜欢凑热闹的习惯，所有西岸那几个州都是美国电影票房的重镇，几乎占据了美国票房了百分五十。
而东岸则恰恰相反，这里阴雨绵绵，工业发达，大部分都是来自欧洲的白人移民，人们之间关系生疏，崇尚化艺术，平时都不喜欢出门，这里的人们大都宁愿窝在家里看电视剧，所以美国几大的电视台总部都设立在纽约……东岸是电视台的必争之地。
东岸的观众喜欢看的电视剧一般有两种大的类型，一种是以语言幽默为主的情景喜剧，比如《老友记》那样的室内经典剧，第二种就是风格独特别致，故事独道的剧情片。
而摆在李小乐面前的也只有这两条路，喜剧当然是他擅长的，他脑子里的剧本有《生活大爆炸》，《破产姐妹》这些未来的故事……
这些电视剧优点是成本小，拍摄难度低，演员也很容易找，可问题在于，他拿手的是“动作喜剧”，就是类似《人生遥控器》那种各种搞笑情节铺垫，而《生活大爆炸》，《破产姐妹》这些喜剧电视剧则是“语言喜剧”，那种美国人口语独有的幽默气氛他有些掌握不了，毕竟他不是土生土长的美国人，更何况谢耳朵那么多有趣的台词，他根本记得不太多……
想要拍出胜过原版一炮而红的效果，李小乐自己也觉得不大可能……排除掉这个选项。
那么剩下的就是剧情片了，这个选择就多了，他有一大票青春题材可以拍，《绯闻女孩》，《吸血鬼日记》《尼基塔》《国土安全》，《纸牌屋》等等……这些剧集当年他都曾经当作教科书一般废寝忘食地仔细研究过，也在编剧共和国上写好了剧本大纲注册，完全都可以在自己的电视台里再现出来……
这些剧集都不错，他现在要做的就是，从中挑选一部可以“一鸣惊人”的剧集，这部剧集要让人印象深刻，让观众看一眼就按不下手中的遥控器了，满足这个条件的……李小乐想到这里，脑子里跳出的一个不名字，而是一副画面。
一名带着帽子警官，在荒凉的大城市骑马苍茫独行的镜头……
是的，《行尸走肉》，世界上第一部正统的丧尸剧集……
丧尸题材与中国功夫题材一样，是欧美独有化题材，这种带有恐怖性质的题材，曾经在美国50年代恐怖风盛行时期风靡一时，而到了70年代之后就进入了萎缩期。
不过最近10几年又有了回暖的趋势，《僵尸肖恩》，《活死人黎明》，《惊变28天》等等电影佳作频出，口碑与票房都颇佳。
不过与之相反的是，这个题材却在电视剧上不受欢迎，2000年cbs，美国电视网，都分别推出了《临界点计划》，《恐怖大师》两部丧尸类型题材片，收视都很不理想。
为什么丧尸片搬到电视上就不受欢迎了？其中有两个最主要的原因。
首先，恐怖片是个固定的模式，从一开始的惊悚到吓人，靠着的一个故事逻辑描述，最恐怖的点只有那个几个套路，电视剧也可以吓到人，吸引人看下去，但是时间长了，丧尸再恐怖，大家也就“审恐疲劳”，就提不起兴趣接着看了。
其次，也是最主要的，在美国电视剧的尺度远远要比电影开放，所以各种题材非常丰富，各种超人，怪兽，特异功能者充斥电视屏幕，导致丧尸这种迟钝的显得怪物太过老套了。
现在普遍的观点是，只有《生化危机》中那种行动迅速，力量巨大的僵尸怪兽才是吸引人，才会带给人恐怖感……
不过在李小乐看来，这两个问题其根本的原因是这些电视人完全搞错了方向，他们只是一味的想博得高收视率，尽量想把电视剧拍得更加恐怖些。
其实这也很正常，因为电视台与制片公司不一样，他们看的报表不是票房，而是收视率，而收视率确是一个时事变化的数据，观众随时都可以转台，这也导致了一集电视剧40分钟收视率上下起伏非常之大，那些电视台的管理层们拿着收视率报表一看，所有吓人的镜头收视率是最高的，其他时间的故事铺垫都收视平平，管理层理所当然地会要求导演与制片加大恐怖吓人的镜头比例。
这样久而久之，由于刻意堆叠恐怖镜头，导致整体故事情节与节奏慢慢混乱了，剧集就质量就会直线下降，没有故事作为骨架，无论镜头里画面再怎么恐怖，别人都不会再看了。
这就是刻意强调收视率的结果，这也是电视制度的通病，主要因为电视台的管理层很少有懂故事逻辑的，他们眼中是看数据，用他们的话来说：“什么艺术分析都是主观的，只有数据不会骗人的。”
这种现在内地更加严重，比如家庭电视剧中，吵架的镜头是收视最高点，你就可以看到一个奇怪的现象，一个五十集的电视剧，40集家里都是在闹矛盾，甚至是鸡毛蒜皮的事情，婆媳之间恨不得都是互扇耳光……
再看看真正好的丧尸电影是怎么复兴的，2002年被誉为旷世经典《惊变28天》，2004获得艺术学院奖3项提名的《僵尸肖恩》，以及李小乐在戛纳电影节上看到的那部大受好评的《活死人黎明》。
这些丧尸片都有一个共同的特点，他们并不是单纯的恐怖片，他们吸引力的地方在于剧情本身，在于故事本身传达出来的内容。
无论是《活死人黎明》还是《惊变28天》，丧尸只是一个载体，抛开这个载体，探讨的是在末世下的人性，里面对立面永远是人与人，而不是人与丧尸。
《行尸走肉》就是这样一部剧集，他吸引人的是剧情中人性的表达，而不是单纯丧尸带来的恐怖感。
这个道理深奥吗？其他的电视制作人不懂吗？他们当然懂，但是他们可不敢这么去拍……
最大的原因是，这种看似是恐怖片其实本质又与恐怖无关，而是以剧情为主的丧尸片，不但非常考验导演的功力，投入也极为大，因为这一切都有一个最关键前提——末世。
末世……这是一个所有人电视制片人，看到就会退避三舍的词……恐怖电影一个多小时的故事几乎都是在一个封闭的小环境下发生的，那只是末世的一个角落……但是电视剧就不同了，最少十多集，那么故事就会在不同的地方，末世这么宏大的一个环境里要多少成本才能塑造？
几百名群众演员演丧尸，几十名化妆师，还有上百名的服装，道具，布景师……光是算算这些各种费用，拍一集电视剧就不亚于一部电影了……
何必呢，还是拍个青少年到乡村鬼屋的小型恐怖片。
可就因为没人敢拍，没有敢去冒险，所以一旦成功就会爆发出无与伦比的热潮，乃至席卷全球观众的心~~~