而《赛德克·巴莱》还有一个很明显劣势，那就是在台湾舆论媒体上，以及发行方的风向上，遭到了台湾新浪潮电影学派的打压，让《赛德克·巴莱》处于极大的被动局面，他们利用政治上两岸的不和，煽动了台湾影迷抵制李小乐。
更让人头疼的是，原本台湾本土电影仅有的微弱优势，可能就是华人电影亲切感，以及不用看字幕就有享受原声原味的人物对白的便利了，可偏偏《赛德克巴莱》虽然是一部台湾电影，台词说的是赛德克语与日语，这下好，所有观众都要看字幕……
在这种种不利因素的前提下，韩三品也不得不判断，就算是李小乐这次恐怕也不行了……唉，看起来这个从来一帆风顺的李疯狂，终究要跌个大跟头了……
“韩总，一切都要慢慢来嘛，毕竟是我们两岸第一次合作，第一次就赚个口碑。”朱延平试图缓解韩三品沮丧的情绪，只是他说的也很底气不足，毕竟他自己可是沾了中影集团的光，把《一石二鸟》这种烂片在内地都卖了个满堂彩。
“是，慢慢来，只要是好电影，总会有发光的一天。”韩三品望着天花板，深深地叹了一口气。
《肖申克的救赎》当年败给了《阿甘正传》，《大话西游》上映时也曾经票房黯淡，但是好的电影是不会随着时间磨灭了，终究还是会被影迷们发现其中的夺目光彩……只是李小乐恐怕会跟《大话西游》的导演刘镇委一样，背负上几年的骂名……
在所有人不看好的情况下，此时，在台南山区的李小乐，正带着他的剧组一天天地进行着拍摄，无论拍摄过程中遇到了多少的困难，他都用尽一切办法克服，至于外界的一切，李小乐没时间也不感兴趣，他要做的只有一件事情，那就是把这部电影拍好。
时间不知不觉来到了3月底，剧组终于将要拍摄难度最高，场面最大的一场戏……公学校大战，这也是历史上真实发生的雾社事件的主体事件。
为了这一场大戏，剧组各部门都已经做好万全的准备，剧组在这里花了两个月的时间搭建了整个雾社的街道，这几天超过800名演员，加上300名工作人员在场地里做着准备，紧张焦虑的情绪弥漫着，让大家都感觉压力巨大，等到真的这一天来到时，无论魏德胜，日本的美术指导种田阳平，美国的特效化妆师兰尼·怀斯摩尔，心情都开始变得兴奋起来。
大家都忙碌的在这个充满1930年代旧日式的建筑里旁穿梭着，建筑墙壁上贴着各种日的标语，地面上洒落印有日的烟头都显示着剧组的用心，一眼望去这个雾社场景里，有公学校，樱台，武德殿，金墩商店，酒铺，邮便局，樱旅馆，诊疗所……共12个场景。
每个房间有精致的庭院，细腻的格局，歌厅，房间，仓库，厨房，厕所一应俱全，房间里日式风格十分强烈，一进门就能闻到铺面而来的榻榻米的味道，客厅墙壁上苍劲有力的字画，悬挂的武士刀，茶几上的茶具，全部都是由道剧组经过极为严格的考证重现着。
而在户外几百名扎发，配刀，执矛，耳朵上插着耳管，背着麻网背袋，身穿红白相间的服装与披风的赛德克勇士，穿着和服的日本男女，小孩，还有那些黑制服，军帽的日本军警来会穿梭……
这种逼真的场面让剧组的每个人全身都起了鸡皮疙瘩，种田阳平用日语让翻译跟李小乐表达了自己的赞叹：
“我从来没有看到一部电影的场景给我这样真实的感觉，站在这里，就好象我真的回到了过去那个时代……我很兴奋～”在这两个月的拍摄中，种田阳平对于李小乐这位导演已经佩服的五体投地了，甚至认为他将来会成为中国的“黑泽明”……
而旁边站着两位剧中重要的日本演员，小岛源治与河原佐武则是心情既激动，又复杂，这场戏没有他们参与，可他们却还是主动申请过来观看，作为演员的他们，必须遵照导演的安排，可他们毕竟是日本人，看到这场心里还是多少有些不舒服。
他们清楚李小乐这位中国导演对于这部电影的态度，李小乐在日本应征演员的时，就在表格上写下了一个问题：“你怎么看待二战时期日本与中国的战争。”
在场的小岛源治，河原佐武，种田阳平，以及所有能加入剧组的日本演员，都是填写了：
“侵略没有正义，日本给中国人民造成巨大的伤痛，这是我们民族犯过的巨大错误。”这样类似的答案，所以他们今天才能站在这里。
参与这样一部反映日本侵略战争的电影，作为日本人他们心理背负的压力并不小……可是他们想参演一部真正好电影**却大过了这个压力……
可他们自己也没料到的是，这种坦然的心情仅仅持续到了他们看到姜闻扮演的莫那·鲁道的第一眼……所有的穿着日本军装与警察制服的演员，都在看到腰中挎着弯刀姜闻第一眼，就感觉双脚发软了，姜闻虽然只是每天低着头，说着那些让人听不懂的赛德克语台词，可是每个人都从他身上感受到了那一种对日本人的腾腾杀意与敌意……
就算是在戏下，日本演员们都畏惧他，不由自主地躲避着他，好象生怕这个“莫那·鲁道”会突然掏出弯刀砍下自己的头似的……
几个日本的小孩演员有次看到姜闻，直接就吓得痛哭流涕，搞得姜闻最后也很无奈，又是做鬼脸，又是唱两只老虎的哄了半天才扭转了他在日本小孩中的“变态杀人狂”形象。
不过对于剧组其他的日本成人演员来说，姜闻还是个“恐怖”的人物。
拍摄在这种奇特的气氛下开始，现场小孩子在哭闹，大人演员们在背着各自的台词，动作，一千多号人聚集在一起非常难以协调的事情，显得既嘈杂又混乱，让魏德胜等人都一筹谋展，这对于从来没有拍摄如此大场面镜头，各种状况不断的出现。
“开拍～！”
“魏导演～c组有小孩哭了～”
“搞什么，副导演～把孩子哄好……”
“好重来一遍，开拍～！”
“魏导演，对不起，穿帮了……后面e组群众演员假发掉了～”
“道具组搞什么名堂，粘好～！”
“好，再来一遍，开拍～！”
“实在不好意思～魏导演～！板凳上有一份《联合日报》拍到镜头里了……”
这么一直这么n次27次机后，作为这场拍摄导演的魏德胜终于发飙了，大吼大叫着抱怨：“这怎么搞？人太多了，一个人出点小差错，这戏就得从重来了，剧组就这么多人！怎么掌控这么多群众演员呢～！？我们为什么要拍一个大场景，完全可以分开怕！”骂完后他又痛苦地抓着头发道，然后又喃喃地自言自语：
“不行，不行，这是电影最重要的场景，一定要用大镜头对观众才有震撼力，一定要有大镜头……”
“这场戏确实不能马虎。”统筹全局李小乐站在监视器旁边，也深表同意地点了点头，不过说是这么说，其实他也觉得很头痛，这场戏在原版中演员人数只有现在的三分之一，他是为了追求更加逼真的场面才提升了规格，要与好莱坞电影正面较量，偷工减料可不行。
为了拍这部电影，李小乐也是把这么多年累积一些玩意技巧都拿出来了，上山下海各种小窍门，他都掏出的差不多了，今天这场大戏他还真没有经验，在好莱坞混的时候他可也没混过这么大的剧组……
李小乐无奈摸着下巴，冥思苦想了半天也没理出头绪，姜闻最后看他这么纠结，也好心地过来提醒：“小李导演，这戏太大了，不如我们拍小一些，不能这么干耗着。”
剧组摄影师赵飞他们，也都善意地附和道：“是啊，导演，咱不能在一条路上给走死了～”“不能太钻牛角尖啊～”
李小乐坚决地摇了摇头，瞪眼眼睛道：“这种场面算大吗？咱们八一厂拍《大决战》的时候，动员了十万临演，现在才千把人不到，算个屁～”
“诶～小李导演，你这事还真别跟我争。”姜闻一听就板起脸纠正李小乐道：“《大决战》我可是知道的，跟苏联68年拍的《战争与和平》还有《甘地传》一样，演员是多，可人家拍的都是远景，你这又要求近景，又要求细节的表现，这种技术活有哪部电影能做到？”
李小乐当时被说的一愣，可立刻就翻着眼脱口而出道：“怎么没有了！人家意大利的《罗马帝国艳情史》～那不是几百号人在一个镜头里办事～！人家就要细节有细节，要表情有表情～还都是远景拉近景！”
这话一说，姜闻当场就呆住了，胸中那股傲气就消弭无无形了，好几秒后，转头望了望旁边的表情怪异的工作人员，根本就不好意思回话了，最后只是故作的迷惑地望着旁边的魏德胜：
“魏导，你看过这部电影吗，我怎么没听说过啊……”而《赛德克·巴莱》还有一个很明显劣势，那就是在台湾舆论媒体上，以及发行方的风向上，遭到了台湾新浪潮电影学派的打压，让《赛德克·巴莱》处于极大的被动局面，他们利用政治上两岸的不和，煽动了台湾影迷抵制李小乐。
更让人头疼的是，原本台湾本土电影仅有的微弱优势，可能就是华人电影亲切感，以及不用看字幕就有享受原声原味的人物对白的便利了，可偏偏《赛德克巴莱》虽然是一部台湾电影，台词说的是赛德克语与日语，这下好，所有观众都要看字幕……
在这种种不利因素的前提下，韩三品也不得不判断，就算是李小乐这次恐怕也不行了……唉，看起来这个从来一帆风顺的李疯狂，终究要跌个大跟头了……
“韩总，一切都要慢慢来嘛，毕竟是我们两岸第一次合作，第一次就赚个口碑。”朱延平试图缓解韩三品沮丧的情绪，只是他说的也很底气不足，毕竟他自己可是沾了中影集团的光，把《一石二鸟》这种烂片在内地都卖了个满堂彩。
“是，慢慢来，只要是好电影，总会有发光的一天。”韩三品望着天花板，深深地叹了一口气。
《肖申克的救赎》当年败给了《阿甘正传》，《大话西游》上映时也曾经票房黯淡，但是好的电影是不会随着时间磨灭了，终究还是会被影迷们发现其中的夺目光彩……只是李小乐恐怕会跟《大话西游》的导演刘镇委一样，背负上几年的骂名……
在所有人不看好的情况下，此时，在台南山区的李小乐，正带着他的剧组一天天地进行着拍摄，无论拍摄过程中遇到了多少的困难，他都用尽一切办法克服，至于外界的一切，李小乐没时间也不感兴趣，他要做的只有一件事情，那就是把这部电影拍好。
时间不知不觉来到了3月底，剧组终于将要拍摄难度最高，场面最大的一场戏……公学校大战，这也是历史上真实发生的雾社事件的主体事件。
为了这一场大戏，剧组各部门都已经做好万全的准备，剧组在这里花了两个月的时间搭建了整个雾社的街道，这几天超过800名演员，加上300名工作人员在场地里做着准备，紧张焦虑的情绪弥漫着，让大家都感觉压力巨大，等到真的这一天来到时，无论魏德胜，日本的美术指导种田阳平，美国的特效化妆师兰尼·怀斯摩尔，心情都开始变得兴奋起来。
大家都忙碌的在这个充满1930年代旧日式的建筑里旁穿梭着，建筑墙壁上贴着各种日的标语，地面上洒落印有日的烟头都显示着剧组的用心，一眼望去这个雾社场景里，有公学校，樱台，武德殿，金墩商店，酒铺，邮便局，樱旅馆，诊疗所……共12个场景。
每个房间有精致的庭院，细腻的格局，歌厅，房间，仓库，厨房，厕所一应俱全，房间里日式风格十分强烈，一进门就能闻到铺面而来的榻榻米的味道，客厅墙壁上苍劲有力的字画，悬挂的武士刀，茶几上的茶具，全部都是由道剧组经过极为严格的考证重现着。
而在户外几百名扎发，配刀，执矛，耳朵上插着耳管，背着麻网背袋，身穿红白相间的服装与披风的赛德克勇士，穿着和服的日本男女，小孩，还有那些黑制服，军帽的日本军警来会穿梭……
这种逼真的场面让剧组的每个人全身都起了鸡皮疙瘩，种田阳平用日语让翻译跟李小乐表达了自己的赞叹：
“我从来没有看到一部电影的场景给我这样真实的感觉，站在这里，就好象我真的回到了过去那个时代……我很兴奋～”在这两个月的拍摄中，种田阳平对于李小乐这位导演已经佩服的五体投地了，甚至认为他将来会成为中国的“黑泽明”……
而旁边站着两位剧中重要的日本演员，小岛源治与河原佐武则是心情既激动，又复杂，这场戏没有他们参与，可他们却还是主动申请过来观看，作为演员的他们，必须遵照导演的安排，可他们毕竟是日本人，看到这场心里还是多少有些不舒服。
他们清楚李小乐这位中国导演对于这部电影的态度，李小乐在日本应征演员的时，就在表格上写下了一个问题：“你怎么看待二战时期日本与中国的战争。”
在场的小岛源治，河原佐武，种田阳平，以及所有能加入剧组的日本演员，都是填写了：
“侵略没有正义，日本给中国人民造成巨大的伤痛，这是我们民族犯过的巨大错误。”这样类似的答案，所以他们今天才能站在这里。
参与这样一部反映日本侵略战争的电影，作为日本人他们心理背负的压力并不小……可是他们想参演一部真正好电影**却大过了这个压力……
可他们自己也没料到的是，这种坦然的心情仅仅持续到了他们看到姜闻扮演的莫那·鲁道的第一眼……所有的穿着日本军装与警察制服的演员，都在看到腰中挎着弯刀姜闻第一眼，就感觉双脚发软了，姜闻虽然只是每天低着头，说着那些让人听不懂的赛德克语台词，可是每个人都从他身上感受到了那一种对日本人的腾腾杀意与敌意……
就算是在戏下，日本演员们都畏惧他，不由自主地躲避着他，好象生怕这个“莫那·鲁道”会突然掏出弯刀砍下自己的头似的……
几个日本的小孩演员有次看到姜闻，直接就吓得痛哭流涕，搞得姜闻最后也很无奈，又是做鬼脸，又是唱两只老虎的哄了半天才扭转了他在日本小孩中的“变态杀人狂”形象。
不过对于剧组其他的日本成人演员来说，姜闻还是个“恐怖”的人物。
拍摄在这种奇特的气氛下开始，现场小孩子在哭闹，大人演员们在背着各自的台词，动作，一千多号人聚集在一起非常难以协调的事情，显得既嘈杂又混乱，让魏德胜等人都一筹谋展，这对于从来没有拍摄如此大场面镜头，各种状况不断的出现。
“开拍～！”
“魏导演～c组有小孩哭了～”
“搞什么，副导演～把孩子哄好……”
“好重来一遍，开拍～！”
“魏导演，对不起，穿帮了……后面e组群众演员假发掉了～”
“道具组搞什么名堂，粘好～！”
“好，再来一遍，开拍～！”
“实在不好意思～魏导演～！板凳上有一份《联合日报》拍到镜头里了……”
这么一直这么n次27次机后，作为这场拍摄导演的魏德胜终于发飙了，大吼大叫着抱怨：“这怎么搞？人太多了，一个人出点小差错，这戏就得从重来了，剧组就这么多人！怎么掌控这么多群众演员呢～！？我们为什么要拍一个大场景，完全可以分开怕！”骂完后他又痛苦地抓着头发道，然后又喃喃地自言自语：
“不行，不行，这是电影最重要的场景，一定要用大镜头对观众才有震撼力，一定要有大镜头……”
“这场戏确实不能马虎。”统筹全局李小乐站在监视器旁边，也深表同意地点了点头，不过说是这么说，其实他也觉得很头痛，这场戏在原版中演员人数只有现在的三分之一，他是为了追求更加逼真的场面才提升了规格，要与好莱坞电影正面较量，偷工减料可不行。
为了拍这部电影，李小乐也是把这么多年累积一些玩意技巧都拿出来了，上山下海各种小窍门，他都掏出的差不多了，今天这场大戏他还真没有经验，在好莱坞混的时候他可也没混过这么大的剧组……
李小乐无奈摸着下巴，冥思苦想了半天也没理出头绪，姜闻最后看他这么纠结，也好心地过来提醒：“小李导演，这戏太大了，不如我们拍小一些，不能这么干耗着。”
剧组摄影师赵飞他们，也都善意地附和道：“是啊，导演，咱不能在一条路上给走死了～”“不能太钻牛角尖啊～”
李小乐坚决地摇了摇头，瞪眼眼睛道：“这种场面算大吗？咱们八一厂拍《大决战》的时候，动员了十万临演，现在才千把人不到，算个屁～”
“诶～小李导演，你这事还真别跟我争。”姜闻一听就板起脸纠正李小乐道：“《大决战》我可是知道的，跟苏联68年拍的《战争与和平》还有《甘地传》一样，演员是多，可人家拍的都是远景，你这又要求近景，又要求细节的表现，这种技术活有哪部电影能做到？”
李小乐当时被说的一愣，可立刻就翻着眼脱口而出道：“怎么没有了！人家意大利的《罗马帝国艳情史》～那不是几百号人在一个镜头里办事～！人家就要细节有细节，要表情有表情～还都是远景拉近景！”
这话一说，姜闻当场就呆住了，胸中那股傲气就消弭无无形了，好几秒后，转头望了望旁边的表情怪异的工作人员，根本就不好意思回话了，最后只是故作的迷惑地望着旁边的魏德胜：
“魏导，你看过这部电影吗，我怎么没听说过啊……”
更让人头疼的是，原本台湾本土电影仅有的微弱优势，可能就是华人电影亲切感，以及不用看字幕就有享受原声原味的人物对白的便利了，可偏偏《赛德克巴莱》虽然是一部台湾电影，台词说的是赛德克语与日语，这下好，所有观众都要看字幕……
在这种种不利因素的前提下，韩三品也不得不判断，就算是李小乐这次恐怕也不行了……唉，看起来这个从来一帆风顺的李疯狂，终究要跌个大跟头了……
“韩总，一切都要慢慢来嘛，毕竟是我们两岸第一次合作，第一次就赚个口碑。”朱延平试图缓解韩三品沮丧的情绪，只是他说的也很底气不足，毕竟他自己可是沾了中影集团的光，把《一石二鸟》这种烂片在内地都卖了个满堂彩。
“是，慢慢来，只要是好电影，总会有发光的一天。”韩三品望着天花板，深深地叹了一口气。
《肖申克的救赎》当年败给了《阿甘正传》，《大话西游》上映时也曾经票房黯淡，但是好的电影是不会随着时间磨灭了，终究还是会被影迷们发现其中的夺目光彩……只是李小乐恐怕会跟《大话西游》的导演刘镇委一样，背负上几年的骂名……
在所有人不看好的情况下，此时，在台南山区的李小乐，正带着他的剧组一天天地进行着拍摄，无论拍摄过程中遇到了多少的困难，他都用尽一切办法克服，至于外界的一切，李小乐没时间也不感兴趣，他要做的只有一件事情，那就是把这部电影拍好。
时间不知不觉来到了3月底，剧组终于将要拍摄难度最高，场面最大的一场戏……公学校大战，这也是历史上真实发生的雾社事件的主体事件。
为了这一场大戏，剧组各部门都已经做好万全的准备，剧组在这里花了两个月的时间搭建了整个雾社的街道，这几天超过800名演员，加上300名工作人员在场地里做着准备，紧张焦虑的情绪弥漫着，让大家都感觉压力巨大，等到真的这一天来到时，无论魏德胜，日本的美术指导种田阳平，美国的特效化妆师兰尼·怀斯摩尔，心情都开始变得兴奋起来。
大家都忙碌的在这个充满1930年代旧日式的建筑里旁穿梭着，建筑墙壁上贴着各种日的标语，地面上洒落印有日的烟头都显示着剧组的用心，一眼望去这个雾社场景里，有公学校，樱台，武德殿，金墩商店，酒铺，邮便局，樱旅馆，诊疗所……共12个场景。
每个房间有精致的庭院，细腻的格局，歌厅，房间，仓库，厨房，厕所一应俱全，房间里日式风格十分强烈，一进门就能闻到铺面而来的榻榻米的味道，客厅墙壁上苍劲有力的字画，悬挂的武士刀，茶几上的茶具，全部都是由道剧组经过极为严格的考证重现着。
而在户外几百名扎发，配刀，执矛，耳朵上插着耳管，背着麻网背袋，身穿红白相间的服装与披风的赛德克勇士，穿着和服的日本男女，小孩，还有那些黑制服，军帽的日本军警来会穿梭……
这种逼真的场面让剧组的每个人全身都起了鸡皮疙瘩，种田阳平用日语让翻译跟李小乐表达了自己的赞叹：
“我从来没有看到一部电影的场景给我这样真实的感觉，站在这里，就好象我真的回到了过去那个时代……我很兴奋～”在这两个月的拍摄中，种田阳平对于李小乐这位导演已经佩服的五体投地了，甚至认为他将来会成为中国的“黑泽明”……
而旁边站着两位剧中重要的日本演员，小岛源治与河原佐武则是心情既激动，又复杂，这场戏没有他们参与，可他们却还是主动申请过来观看，作为演员的他们，必须遵照导演的安排，可他们毕竟是日本人，看到这场心里还是多少有些不舒服。
他们清楚李小乐这位中国导演对于这部电影的态度，李小乐在日本应征演员的时，就在表格上写下了一个问题：“你怎么看待二战时期日本与中国的战争。”
在场的小岛源治，河原佐武，种田阳平，以及所有能加入剧组的日本演员，都是填写了：
“侵略没有正义，日本给中国人民造成巨大的伤痛，这是我们民族犯过的巨大错误。”这样类似的答案，所以他们今天才能站在这里。
参与这样一部反映日本侵略战争的电影，作为日本人他们心理背负的压力并不小……可是他们想参演一部真正好电影**却大过了这个压力……
可他们自己也没料到的是，这种坦然的心情仅仅持续到了他们看到姜闻扮演的莫那·鲁道的第一眼……所有的穿着日本军装与警察制服的演员，都在看到腰中挎着弯刀姜闻第一眼，就感觉双脚发软了，姜闻虽然只是每天低着头，说着那些让人听不懂的赛德克语台词，可是每个人都从他身上感受到了那一种对日本人的腾腾杀意与敌意……
就算是在戏下，日本演员们都畏惧他，不由自主地躲避着他，好象生怕这个“莫那·鲁道”会突然掏出弯刀砍下自己的头似的……
几个日本的小孩演员有次看到姜闻，直接就吓得痛哭流涕，搞得姜闻最后也很无奈，又是做鬼脸，又是唱两只老虎的哄了半天才扭转了他在日本小孩中的“变态杀人狂”形象。
不过对于剧组其他的日本成人演员来说，姜闻还是个“恐怖”的人物。
拍摄在这种奇特的气氛下开始，现场小孩子在哭闹，大人演员们在背着各自的台词，动作，一千多号人聚集在一起非常难以协调的事情，显得既嘈杂又混乱，让魏德胜等人都一筹谋展，这对于从来没有拍摄如此大场面镜头，各种状况不断的出现。
“开拍～！”
“魏导演～c组有小孩哭了～”
“搞什么，副导演～把孩子哄好……”
“好重来一遍，开拍～！”
“魏导演，对不起，穿帮了……后面e组群众演员假发掉了～”
“道具组搞什么名堂，粘好～！”
“好，再来一遍，开拍～！”
“实在不好意思～魏导演～！板凳上有一份《联合日报》拍到镜头里了……”
这么一直这么n次27次机后，作为这场拍摄导演的魏德胜终于发飙了，大吼大叫着抱怨：“这怎么搞？人太多了，一个人出点小差错，这戏就得从重来了，剧组就这么多人！怎么掌控这么多群众演员呢～！？我们为什么要拍一个大场景，完全可以分开怕！”骂完后他又痛苦地抓着头发道，然后又喃喃地自言自语：
“不行，不行，这是电影最重要的场景，一定要用大镜头对观众才有震撼力，一定要有大镜头……”
“这场戏确实不能马虎。”统筹全局李小乐站在监视器旁边，也深表同意地点了点头，不过说是这么说，其实他也觉得很头痛，这场戏在原版中演员人数只有现在的三分之一，他是为了追求更加逼真的场面才提升了规格，要与好莱坞电影正面较量，偷工减料可不行。
为了拍这部电影，李小乐也是把这么多年累积一些玩意技巧都拿出来了，上山下海各种小窍门，他都掏出的差不多了，今天这场大戏他还真没有经验，在好莱坞混的时候他可也没混过这么大的剧组……
李小乐无奈摸着下巴，冥思苦想了半天也没理出头绪，姜闻最后看他这么纠结，也好心地过来提醒：“小李导演，这戏太大了，不如我们拍小一些，不能这么干耗着。”
剧组摄影师赵飞他们，也都善意地附和道：“是啊，导演，咱不能在一条路上给走死了～”“不能太钻牛角尖啊～”
李小乐坚决地摇了摇头，瞪眼眼睛道：“这种场面算大吗？咱们八一厂拍《大决战》的时候，动员了十万临演，现在才千把人不到，算个屁～”
“诶～小李导演，你这事还真别跟我争。”姜闻一听就板起脸纠正李小乐道：“《大决战》我可是知道的，跟苏联68年拍的《战争与和平》还有《甘地传》一样，演员是多，可人家拍的都是远景，你这又要求近景，又要求细节的表现，这种技术活有哪部电影能做到？”
李小乐当时被说的一愣，可立刻就翻着眼脱口而出道：“怎么没有了！人家意大利的《罗马帝国艳情史》～那不是几百号人在一个镜头里办事～！人家就要细节有细节，要表情有表情～还都是远景拉近景！”
这话一说，姜闻当场就呆住了，胸中那股傲气就消弭无无形了，好几秒后，转头望了望旁边的表情怪异的工作人员，根本就不好意思回话了，最后只是故作的迷惑地望着旁边的魏德胜：
“魏导，你看过这部电影吗，我怎么没听说过啊……”而《赛德克·巴莱》还有一个很明显劣势，那就是在台湾舆论媒体上，以及发行方的风向上，遭到了台湾新浪潮电影学派的打压，让《赛德克·巴莱》处于极大的被动局面，他们利用政治上两岸的不和，煽动了台湾影迷抵制李小乐。
更让人头疼的是，原本台湾本土电影仅有的微弱优势，可能就是华人电影亲切感，以及不用看字幕就有享受原声原味的人物对白的便利了，可偏偏《赛德克巴莱》虽然是一部台湾电影，台词说的是赛德克语与日语，这下好，所有观众都要看字幕……
在这种种不利因素的前提下，韩三品也不得不判断，就算是李小乐这次恐怕也不行了……唉，看起来这个从来一帆风顺的李疯狂，终究要跌个大跟头了……
“韩总，一切都要慢慢来嘛，毕竟是我们两岸第一次合作，第一次就赚个口碑。”朱延平试图缓解韩三品沮丧的情绪，只是他说的也很底气不足，毕竟他自己可是沾了中影集团的光，把《一石二鸟》这种烂片在内地都卖了个满堂彩。
“是，慢慢来，只要是好电影，总会有发光的一天。”韩三品望着天花板，深深地叹了一口气。
《肖申克的救赎》当年败给了《阿甘正传》，《大话西游》上映时也曾经票房黯淡，但是好的电影是不会随着时间磨灭了，终究还是会被影迷们发现其中的夺目光彩……只是李小乐恐怕会跟《大话西游》的导演刘镇委一样，背负上几年的骂名……
在所有人不看好的情况下，此时，在台南山区的李小乐，正带着他的剧组一天天地进行着拍摄，无论拍摄过程中遇到了多少的困难，他都用尽一切办法克服，至于外界的一切，李小乐没时间也不感兴趣，他要做的只有一件事情，那就是把这部电影拍好。
时间不知不觉来到了3月底，剧组终于将要拍摄难度最高，场面最大的一场戏……公学校大战，这也是历史上真实发生的雾社事件的主体事件。
为了这一场大戏，剧组各部门都已经做好万全的准备，剧组在这里花了两个月的时间搭建了整个雾社的街道，这几天超过800名演员，加上300名工作人员在场地里做着准备，紧张焦虑的情绪弥漫着，让大家都感觉压力巨大，等到真的这一天来到时，无论魏德胜，日本的美术指导种田阳平，美国的特效化妆师兰尼·怀斯摩尔，心情都开始变得兴奋起来。
大家都忙碌的在这个充满1930年代旧日式的建筑里旁穿梭着，建筑墙壁上贴着各种日的标语，地面上洒落印有日的烟头都显示着剧组的用心，一眼望去这个雾社场景里，有公学校，樱台，武德殿，金墩商店，酒铺，邮便局，樱旅馆，诊疗所……共12个场景。
每个房间有精致的庭院，细腻的格局，歌厅，房间，仓库，厨房，厕所一应俱全，房间里日式风格十分强烈，一进门就能闻到铺面而来的榻榻米的味道，客厅墙壁上苍劲有力的字画，悬挂的武士刀，茶几上的茶具，全部都是由道剧组经过极为严格的考证重现着。
而在户外几百名扎发，配刀，执矛，耳朵上插着耳管，背着麻网背袋，身穿红白相间的服装与披风的赛德克勇士，穿着和服的日本男女，小孩，还有那些黑制服，军帽的日本军警来会穿梭……
这种逼真的场面让剧组的每个人全身都起了鸡皮疙瘩，种田阳平用日语让翻译跟李小乐表达了自己的赞叹：
“我从来没有看到一部电影的场景给我这样真实的感觉，站在这里，就好象我真的回到了过去那个时代……我很兴奋～”在这两个月的拍摄中，种田阳平对于李小乐这位导演已经佩服的五体投地了，甚至认为他将来会成为中国的“黑泽明”……
而旁边站着两位剧中重要的日本演员，小岛源治与河原佐武则是心情既激动，又复杂，这场戏没有他们参与，可他们却还是主动申请过来观看，作为演员的他们，必须遵照导演的安排，可他们毕竟是日本人，看到这场心里还是多少有些不舒服。
他们清楚李小乐这位中国导演对于这部电影的态度，李小乐在日本应征演员的时，就在表格上写下了一个问题：“你怎么看待二战时期日本与中国的战争。”
在场的小岛源治，河原佐武，种田阳平，以及所有能加入剧组的日本演员，都是填写了：
“侵略没有正义，日本给中国人民造成巨大的伤痛，这是我们民族犯过的巨大错误。”这样类似的答案，所以他们今天才能站在这里。
参与这样一部反映日本侵略战争的电影，作为日本人他们心理背负的压力并不小……可是他们想参演一部真正好电影**却大过了这个压力……
可他们自己也没料到的是，这种坦然的心情仅仅持续到了他们看到姜闻扮演的莫那·鲁道的第一眼……所有的穿着日本军装与警察制服的演员，都在看到腰中挎着弯刀姜闻第一眼，就感觉双脚发软了，姜闻虽然只是每天低着头，说着那些让人听不懂的赛德克语台词，可是每个人都从他身上感受到了那一种对日本人的腾腾杀意与敌意……
就算是在戏下，日本演员们都畏惧他，不由自主地躲避着他，好象生怕这个“莫那·鲁道”会突然掏出弯刀砍下自己的头似的……
几个日本的小孩演员有次看到姜闻，直接就吓得痛哭流涕，搞得姜闻最后也很无奈，又是做鬼脸，又是唱两只老虎的哄了半天才扭转了他在日本小孩中的“变态杀人狂”形象。
不过对于剧组其他的日本成人演员来说，姜闻还是个“恐怖”的人物。
拍摄在这种奇特的气氛下开始，现场小孩子在哭闹，大人演员们在背着各自的台词，动作，一千多号人聚集在一起非常难以协调的事情，显得既嘈杂又混乱，让魏德胜等人都一筹谋展，这对于从来没有拍摄如此大场面镜头，各种状况不断的出现。
“开拍～！”
“魏导演～c组有小孩哭了～”
“搞什么，副导演～把孩子哄好……”
“好重来一遍，开拍～！”
“魏导演，对不起，穿帮了……后面e组群众演员假发掉了～”
“道具组搞什么名堂，粘好～！”
“好，再来一遍，开拍～！”
“实在不好意思～魏导演～！板凳上有一份《联合日报》拍到镜头里了……”
这么一直这么n次27次机后，作为这场拍摄导演的魏德胜终于发飙了，大吼大叫着抱怨：“这怎么搞？人太多了，一个人出点小差错，这戏就得从重来了，剧组就这么多人！怎么掌控这么多群众演员呢～！？我们为什么要拍一个大场景，完全可以分开怕！”骂完后他又痛苦地抓着头发道，然后又喃喃地自言自语：
“不行，不行，这是电影最重要的场景，一定要用大镜头对观众才有震撼力，一定要有大镜头……”
“这场戏确实不能马虎。”统筹全局李小乐站在监视器旁边，也深表同意地点了点头，不过说是这么说，其实他也觉得很头痛，这场戏在原版中演员人数只有现在的三分之一，他是为了追求更加逼真的场面才提升了规格，要与好莱坞电影正面较量，偷工减料可不行。
为了拍这部电影，李小乐也是把这么多年累积一些玩意技巧都拿出来了，上山下海各种小窍门，他都掏出的差不多了，今天这场大戏他还真没有经验，在好莱坞混的时候他可也没混过这么大的剧组……
李小乐无奈摸着下巴，冥思苦想了半天也没理出头绪，姜闻最后看他这么纠结，也好心地过来提醒：“小李导演，这戏太大了，不如我们拍小一些，不能这么干耗着。”
剧组摄影师赵飞他们，也都善意地附和道：“是啊，导演，咱不能在一条路上给走死了～”“不能太钻牛角尖啊～”
李小乐坚决地摇了摇头，瞪眼眼睛道：“这种场面算大吗？咱们八一厂拍《大决战》的时候，动员了十万临演，现在才千把人不到，算个屁～”
“诶～小李导演，你这事还真别跟我争。”姜闻一听就板起脸纠正李小乐道：“《大决战》我可是知道的，跟苏联68年拍的《战争与和平》还有《甘地传》一样，演员是多，可人家拍的都是远景，你这又要求近景，又要求细节的表现，这种技术活有哪部电影能做到？”
李小乐当时被说的一愣，可立刻就翻着眼脱口而出道：“怎么没有了！人家意大利的《罗马帝国艳情史》～那不是几百号人在一个镜头里办事～！人家就要细节有细节，要表情有表情～还都是远景拉近景！”
这话一说，姜闻当场就呆住了，胸中那股傲气就消弭无无形了，好几秒后，转头望了望旁边的表情怪异的工作人员，根本就不好意思回话了，最后只是故作的迷惑地望着旁边的魏德胜：
“魏导，你看过这部电影吗，我怎么没听说过啊……”