而日本就不用说了，坂本龙一，久石让都是蜚声国际的大音乐家，日本作曲旋律动听程度不仅仅是全亚洲最好的，甚至可以说是全世界最好之一，以至于好莱坞配乐师每个人都学习过日本作曲的风格。
韩国是近年来流行音乐复兴，开始融合了日本与欧美的风格，涌现了一大批优秀的音乐人，所以韩国电影人，一看中国内地电影只看画面，根本懒得听配乐。
可《疯狂的石头》里的配乐却极有意思，他似乎融合了世界上各种不同的风格，恰如其分的镶嵌在故事中，这让韩国影视人都觉得李小乐无比的牛逼。
当然，大部分人还是抱着“你看，还是在韩国上比大学学的，要不你们中国怎么能培养出这样导演！？”的自豪心态。
当《非诚勿扰》在韩国济州岛开拍，来观摩韩国同行们对于内地演员简直一个人都不认识，别说孙丽了，就连葛尤他们都不知道是谁。
可他们都很仰慕在《英雄本色》里大放异彩的张国容，现场一看，啊？张国容这么大牌的明星都是演男二号的，谁演男一号啊。
于是都好奇的打听葛尤是何许人也，再一看葛大爷的长相，大家都失望了，这么难看的一光头男啊？他都能演男一号，这内地是不是没好男演员啊？怎么找来这么一个人啊。
当然有些资深的韩国电影人还是认了出来，心说这不是那个嘎纳影帝吗？可认出来的人也是少数，闷着不说，专心看表演。
可只要稍微一观察拍摄的过程，大家就惊讶的发现，这个主演可不一般的，演技收放自如，绝对的实力派，纷纷打听他的来历，才知道葛大爷拿过嘎纳影帝，各个都是佩服万分。
韩国人虽然傲，但是确十分崇信权威，嘎纳影帝什么级别？韩国银行号称四大影帝，宋康昊、崔岷植、安圣基、韩石圭都都是电影内神级一般的人物，曾经多次想要争取过这个头衔，全部都铩羽而归。
可想而知葛尤这位嘎纳影帝突然出现，让韩国同行们多么激动万分。
特别是在拍摄一幕，葛尤与孙丽酒馆喝酒的戏时，葛尤那场精彩至极的独角戏，让所有人听不懂中的韩国导演都看得如痴如醉。
葛尤在她面前说着自己的故事，他为什么不喝酒，他年轻的时候怎么害死了一位叫小白的女孩，然后痛哭失声。
这是一段相当长的独白，情绪要求要非常连贯，从一开始的，滑稽，到平静，慢慢叠加情绪，到悲痛，然后到荒诞……这一连串的表演，都是一气呵成，那种细腻的表情控制，语调，还有那充沛的情绪，让所有人都屏息欣赏着。
“停!大家先休息一下。”
等到葛尤演完，李小乐喊出那声停的时候，大家都还沉浸在那个悲伤的故事当中，苦着脸无法自拔，看着广播局的几个导演拿着翻译好的台词本，眼泪都在眼眶里打着转了……
李小乐低头，在镜头里重新看了遍刚才拍的那场戏，在旁边等戏的张国容，却发现李小乐皱着眉头很是不满意的样子，一阵愕然：
“李导演，你难道觉得刚才不好吗？我看这段拍了一上午，这次是最好了的。”
“恩，比我预想差的还很远……”
在张国容看来相当完美，可李小乐却还是觉得不够。
李小乐可是看过原版，以前他就觉得这段是《非诚勿扰》中最关键的一幕，也就是从喜剧中升华人物情感的最重要的一幕，这幕戏原版中葛尤表演的异常精彩，就跟今天看到的一样的精彩，可给人的感觉确还是差了那么一点点。
冯晓刚的冯氏喜剧中，最大的问题就在于葛尤经常演出让人拍案叫绝的独角戏，可就是没人能与他配合。
要知道，所谓的对手戏，就是与对手戏演，是两个人的表演，两个人的情绪你来我往的交叠，不断的上升，从而摩擦出火花，让表演精彩。
而对手戏一般分为两种，一种叫做“对戏”，最典型的就是《无间道》中，梁朝委与刘德桦在天台上的那台。
两人针锋相对，各显神通，圈内大家都把这种“对戏”也称为“彪戏”，这种戏最容易出彩，大家也最喜欢。
而另外一种则叫“捧戏”，就类葛尤现在的这一场，主要是由他来表现，对方则只有很少的台词，突出葛尤这个人物，而“捧戏”拍得好难度就非常大了。
大部分普通观众都会认为，“捧戏”精彩之处在于，说出长串台词的主角绝妙发挥，而配戏的那人只是简单配合而已
其实，内行人都知道，“捧戏”真正能精彩到何种程度，大部分是要靠着那配角的引导功力。
就像是篮球比赛中，有些人擅长助攻，有些人擅长得分，精彩空中接力，是一个助攻，另外一个上演爆扣。
大家通常只记得那个上演爆扣的人，却忘记了助攻的人才是这个精彩进攻表演的发起者。
而在各大电影奖中，很多到影帝级别演员都是“捧戏”大师，最典型就是香港梁佳辉，吴孟答，每个与他们演过对手戏的人都能超水平发挥。
而葛尤刚才这一场就是典型的“捧戏”，看起来几乎是秦奋的个人独角戏，而梁笑笑只是露几个细微表情，说几句很短的话，可实际上，说话多的秦奋并不是主导，真正情绪的主导是梁笑笑。
这段中，葛尤每说一段台词，镜头都会转到梁笑笑身上，通过梁笑笑的细微的表情与充满敌意的语调，来把葛尤的情绪一步步的推升，直到爆发。
如果梁笑笑的情绪不够，那么葛尤是不可能自己主动提升情绪的，因为这样观众会觉得感情爆发的不合理，很别扭。
原版中这幕，给李小乐影响最深的就是“舒琪就差那么一口气”，让这段没有达到想象中的感情爆发，在电影院看的时候，舒淇口音导致台词甚至都听不清，葛尤一直在试图引导她，可她却接不回来。
这当然不是说舒淇演技不好，而是舒淇根本不会演对手戏，她的类型只适合别人去配合她，而不是她配合别人。
舒淇擅长得分，配合不了比她更擅长得分的葛尤，两个人的步点就对不上了。
而孙丽则是非常能“捧戏”，可她的问题是她的角色内在情绪不够，推不动葛尤。
这场戏也拍了几遍了，该跟孙丽提的要点也提了，她很努力去尝试，可依然揣摩不到梁笑笑的那冰冷阴暗的一面。
究竟她为什么没有演《甄嬛传》时那种饱满阴冷感情绪呢？李小乐思考着关键，看着蹲在角落里揣摩台词的孙丽，琢磨了很久，终于想明白其中的问题了。
是了……自己忘记了孙丽现在才20岁，才刚刚出社会，她差的不是演技，而八年的演艺圈的阅历。
她现在就像是一头被圈养的小绵羊，心地太过清澈善良，这对于演某些角色来说是非常好的，但是如果是扮演梁笑笑这样有阅历的女性就显得单薄了。
人心都是有两面的，再善的人都有恶的一面，孙丽这样的善良女孩习惯一直在压抑自己的恶，导致了她表现中有一个空白地段，她要表现出梁笑笑的那股子阴冷负面的感觉，必须要把她的心底的防护层打破，勾出她的恶魔来……
这样对她是不是太残酷了些？这个念头在李小乐心里飘过，却只是一闪既逝，现在保护了她又有什么用呢？她总是要在生活中成长，体验那些人性的丑恶，只是迟早的事情。
想到这里，李小乐就已经下定了决心，开始思考该怎么引发孙丽的负面情绪。
不远处的河智苑看到李小乐露出凶恶的眼神望着孙丽，就知道他肯定又在动歪心思了，走过去坐到他身边问道：
“喂，李小乐你在想什么？”
“你觉得呢？”李小乐眯着眼睛，看着河智苑突然就有主意了。
“你这眼神我见过，上次就这么看我，就设计我和沈银荷互相赏巴掌了～”河智苑说道一半，就看到李小乐像是恶狼似的望着她，眼睛里充满阴谋诡计，吓得往后退挪了些，指着他：“诶～李小乐，这次我可不是主角，你不能把我坑进去，我……我……”
“河会长，你先别误会。”李小乐一把抓起河智苑的手，眯着眼睛道：“这次不为难你，就是让你跟我演一出戏。”
在河智苑耳边小声说出自己的计划。
“这……是不太狠了点，我怕我演不好啊，必须这么来吗？”河智苑听完睁目结舌地望着李小乐，心里惊讶这小家伙的诡计多端。
“必须来。”李小乐语气笃定点了点头，河智苑也没办法了，两人大概对了一下计划的细节，李小乐让河智苑先去休息里等着，顺便跟剧组的人打招呼让他们都暂时别进休息室。
然后李小乐又找到了张国容，希望他也帮自己演场戏：“哥哥，我要找你帮个忙，你5分钟后找个借口让孙丽去休息室去一下……”
韩国是近年来流行音乐复兴，开始融合了日本与欧美的风格，涌现了一大批优秀的音乐人，所以韩国电影人，一看中国内地电影只看画面，根本懒得听配乐。
可《疯狂的石头》里的配乐却极有意思，他似乎融合了世界上各种不同的风格，恰如其分的镶嵌在故事中，这让韩国影视人都觉得李小乐无比的牛逼。
当然，大部分人还是抱着“你看，还是在韩国上比大学学的，要不你们中国怎么能培养出这样导演！？”的自豪心态。
当《非诚勿扰》在韩国济州岛开拍，来观摩韩国同行们对于内地演员简直一个人都不认识，别说孙丽了，就连葛尤他们都不知道是谁。
可他们都很仰慕在《英雄本色》里大放异彩的张国容，现场一看，啊？张国容这么大牌的明星都是演男二号的，谁演男一号啊。
于是都好奇的打听葛尤是何许人也，再一看葛大爷的长相，大家都失望了，这么难看的一光头男啊？他都能演男一号，这内地是不是没好男演员啊？怎么找来这么一个人啊。
当然有些资深的韩国电影人还是认了出来，心说这不是那个嘎纳影帝吗？可认出来的人也是少数，闷着不说，专心看表演。
可只要稍微一观察拍摄的过程，大家就惊讶的发现，这个主演可不一般的，演技收放自如，绝对的实力派，纷纷打听他的来历，才知道葛大爷拿过嘎纳影帝，各个都是佩服万分。
韩国人虽然傲，但是确十分崇信权威，嘎纳影帝什么级别？韩国银行号称四大影帝，宋康昊、崔岷植、安圣基、韩石圭都都是电影内神级一般的人物，曾经多次想要争取过这个头衔，全部都铩羽而归。
可想而知葛尤这位嘎纳影帝突然出现，让韩国同行们多么激动万分。
特别是在拍摄一幕，葛尤与孙丽酒馆喝酒的戏时，葛尤那场精彩至极的独角戏，让所有人听不懂中的韩国导演都看得如痴如醉。
葛尤在她面前说着自己的故事，他为什么不喝酒，他年轻的时候怎么害死了一位叫小白的女孩，然后痛哭失声。
这是一段相当长的独白，情绪要求要非常连贯，从一开始的，滑稽，到平静，慢慢叠加情绪，到悲痛，然后到荒诞……这一连串的表演，都是一气呵成，那种细腻的表情控制，语调，还有那充沛的情绪，让所有人都屏息欣赏着。
“停!大家先休息一下。”
等到葛尤演完，李小乐喊出那声停的时候，大家都还沉浸在那个悲伤的故事当中，苦着脸无法自拔，看着广播局的几个导演拿着翻译好的台词本，眼泪都在眼眶里打着转了……
李小乐低头，在镜头里重新看了遍刚才拍的那场戏，在旁边等戏的张国容，却发现李小乐皱着眉头很是不满意的样子，一阵愕然：
“李导演，你难道觉得刚才不好吗？我看这段拍了一上午，这次是最好了的。”
“恩，比我预想差的还很远……”
在张国容看来相当完美，可李小乐却还是觉得不够。
李小乐可是看过原版，以前他就觉得这段是《非诚勿扰》中最关键的一幕，也就是从喜剧中升华人物情感的最重要的一幕，这幕戏原版中葛尤表演的异常精彩，就跟今天看到的一样的精彩，可给人的感觉确还是差了那么一点点。
冯晓刚的冯氏喜剧中，最大的问题就在于葛尤经常演出让人拍案叫绝的独角戏，可就是没人能与他配合。
要知道，所谓的对手戏，就是与对手戏演，是两个人的表演，两个人的情绪你来我往的交叠，不断的上升，从而摩擦出火花，让表演精彩。
而对手戏一般分为两种，一种叫做“对戏”，最典型的就是《无间道》中，梁朝委与刘德桦在天台上的那台。
两人针锋相对，各显神通，圈内大家都把这种“对戏”也称为“彪戏”，这种戏最容易出彩，大家也最喜欢。
而另外一种则叫“捧戏”，就类葛尤现在的这一场，主要是由他来表现，对方则只有很少的台词，突出葛尤这个人物，而“捧戏”拍得好难度就非常大了。
大部分普通观众都会认为，“捧戏”精彩之处在于，说出长串台词的主角绝妙发挥，而配戏的那人只是简单配合而已
其实，内行人都知道，“捧戏”真正能精彩到何种程度，大部分是要靠着那配角的引导功力。
就像是篮球比赛中，有些人擅长助攻，有些人擅长得分，精彩空中接力，是一个助攻，另外一个上演爆扣。
大家通常只记得那个上演爆扣的人，却忘记了助攻的人才是这个精彩进攻表演的发起者。
而在各大电影奖中，很多到影帝级别演员都是“捧戏”大师，最典型就是香港梁佳辉，吴孟答，每个与他们演过对手戏的人都能超水平发挥。
而葛尤刚才这一场就是典型的“捧戏”，看起来几乎是秦奋的个人独角戏，而梁笑笑只是露几个细微表情，说几句很短的话，可实际上，说话多的秦奋并不是主导，真正情绪的主导是梁笑笑。
这段中，葛尤每说一段台词，镜头都会转到梁笑笑身上，通过梁笑笑的细微的表情与充满敌意的语调，来把葛尤的情绪一步步的推升，直到爆发。
如果梁笑笑的情绪不够，那么葛尤是不可能自己主动提升情绪的，因为这样观众会觉得感情爆发的不合理，很别扭。
原版中这幕，给李小乐影响最深的就是“舒琪就差那么一口气”，让这段没有达到想象中的感情爆发，在电影院看的时候，舒淇口音导致台词甚至都听不清，葛尤一直在试图引导她，可她却接不回来。
这当然不是说舒淇演技不好，而是舒淇根本不会演对手戏，她的类型只适合别人去配合她，而不是她配合别人。
舒淇擅长得分，配合不了比她更擅长得分的葛尤，两个人的步点就对不上了。
而孙丽则是非常能“捧戏”，可她的问题是她的角色内在情绪不够，推不动葛尤。
这场戏也拍了几遍了，该跟孙丽提的要点也提了，她很努力去尝试，可依然揣摩不到梁笑笑的那冰冷阴暗的一面。
究竟她为什么没有演《甄嬛传》时那种饱满阴冷感情绪呢？李小乐思考着关键，看着蹲在角落里揣摩台词的孙丽，琢磨了很久，终于想明白其中的问题了。
是了……自己忘记了孙丽现在才20岁，才刚刚出社会，她差的不是演技，而八年的演艺圈的阅历。
她现在就像是一头被圈养的小绵羊，心地太过清澈善良，这对于演某些角色来说是非常好的，但是如果是扮演梁笑笑这样有阅历的女性就显得单薄了。
人心都是有两面的，再善的人都有恶的一面，孙丽这样的善良女孩习惯一直在压抑自己的恶，导致了她表现中有一个空白地段，她要表现出梁笑笑的那股子阴冷负面的感觉，必须要把她的心底的防护层打破，勾出她的恶魔来……
这样对她是不是太残酷了些？这个念头在李小乐心里飘过，却只是一闪既逝，现在保护了她又有什么用呢？她总是要在生活中成长，体验那些人性的丑恶，只是迟早的事情。
想到这里，李小乐就已经下定了决心，开始思考该怎么引发孙丽的负面情绪。
不远处的河智苑看到李小乐露出凶恶的眼神望着孙丽，就知道他肯定又在动歪心思了，走过去坐到他身边问道：
“喂，李小乐你在想什么？”
“你觉得呢？”李小乐眯着眼睛，看着河智苑突然就有主意了。
“你这眼神我见过，上次就这么看我，就设计我和沈银荷互相赏巴掌了～”河智苑说道一半，就看到李小乐像是恶狼似的望着她，眼睛里充满阴谋诡计，吓得往后退挪了些，指着他：“诶～李小乐，这次我可不是主角，你不能把我坑进去，我……我……”
“河会长，你先别误会。”李小乐一把抓起河智苑的手，眯着眼睛道：“这次不为难你，就是让你跟我演一出戏。”
在河智苑耳边小声说出自己的计划。
“这……是不太狠了点，我怕我演不好啊，必须这么来吗？”河智苑听完睁目结舌地望着李小乐，心里惊讶这小家伙的诡计多端。
“必须来。”李小乐语气笃定点了点头，河智苑也没办法了，两人大概对了一下计划的细节，李小乐让河智苑先去休息里等着，顺便跟剧组的人打招呼让他们都暂时别进休息室。
然后李小乐又找到了张国容，希望他也帮自己演场戏：“哥哥，我要找你帮个忙，你5分钟后找个借口让孙丽去休息室去一下……”