经过一番并不算太艰苦的谈判，大家算是谈妥了。
张鸿充分继承了“天下第一老任”的风格，誓与“罪恶滔天的索尼”硬钢到底。
至于什么第一部电影哥伦比亚影业投资两亿刀，然后只要收回成本，剩下赚到的钱里张鸿能分到百分之五十之类的小事，反正张鸿不在乎。
他就是看不惯索尼，没别的。
除非索尼送他个PS5限定版。
有一说一，哥伦比亚影业还是很有效率的。
也可能是生死存亡之际导致这公司的效率高了不少。
总之该有的步骤全都走了一遍，不过没人卡进度。
所以虽然张鸿还是没见到其他高层，但只用了不到两天所有流程都走完了。
剧组方面不用张鸿担心，哥伦比亚直接花大价钱找来了特别专业的选手。
就那种虽然不是最顶尖的大佬，但在第二梯队里面属于拔尖的类型。
主要也是找大佬来，他们怕张鸿HOLD不住。
演员方面他们充分吸取了张鸿的建议，没有选那种片酬两千万起步还要有票房分红的一线超级大牌，选的是八线演员。
说八线有点儿夸张，实际上选的是一个叫艾利克斯·墨瑟的电视剧演员。
他在电视剧行业也算小有名气，参演过不少当红电视剧，不过大部分都是演的男二到各种男配，所以这次来了之后他也没什么架子，甚至他自己都准备了个小本子，打算随时纪录张鸿说的话。
而且他也打算有事儿没事儿就找张鸿讨论讨论，就当是学习了。
至于张鸿在好莱坞没名气......
哥伦比亚影业这种集团找来的导演，就算没名气也不会差到哪里去，他就是这么想的。
张鸿倒是挺满意的。
主演够虚心，然后哥伦比亚派来的制片人还是唐纳德。
那稳了呀！
老唐先带着张鸿去认识了一下剧组主要成员们。
当然也不可能全都见到。
这部电影属于哥伦比亚影业破釜沉舟的结果，所以光是这部电影的参与人员全部加起来就超过了三千人。
在张鸿前世，《阿凡达》跟《黑豹》的总参与人数差不多就是这么多。
最猛的是《复仇者联盟3：无限战争》，那部电影的参与人数总共高达四千五百人！
到了这里，张鸿才知道好莱坞的专业性到底有多牛逼。
就光是编剧，都特么有十六个！
算上张鸿自己就是十七个人。
不过张鸿只是出故事梗概，具体把这份故事梗概变成完整脚本跟对话台词的就是剩下十六个编剧的工作。
因为有唐纳德亲自坐镇，所以这些编剧并没有****，而是严格遵循张鸿的故事走向来写的脚本。
甚至这十六个编剧还分成了两拨人，一拨负责写故事脚本，另一拨负责写剧本脚本。
故事脚本就是描述故事情节、人物关系以及最重要的电影主题。
而剧本脚本则是更加细致化，比如故事发生在什么场景，场景里有什么，角色的动作表情以及详细的字句的对白台词还有场景之间的过渡等等。
这是真的专业！
张鸿以前拍片子，无论电影还是电视剧，基本都是他一个人来搞。
片场随意改台词跟拍摄镜头也是家常便饭。
就算真有要改动的，也是跟大家开会讨论。
而且根据他的了解，国内导演基本都是这么做的。
副导演就不提了，基本就是国内的班底。
张鸿临时把王野、李华都喊了过来。
毕竟副导演就是导演触手的延伸，自己人才用的顺手。
场记也是自己人，毕竟场记的作用至关重要。
遇到不熟悉的场记，万一在镜头或者收音的时候给个错误标记，那后面就会很麻烦。
张鸿可不想白添剧组发生的事情在自己剧组也来一遍。
甚至这次分镜都与以前不同。
唐纳德为张鸿准备了两种分镜模式。
一种是传统的2D手绘分镜，一种是3D分镜。
2D手绘组不知道哥伦比亚从哪儿找的人，那画的贼专业，一看就是漫画高手。
张鸿只要画出火柴人，然后指示他们画出更完美的分镜就行。
3D这边更狠，直接用软件模拟出虽然粗糙但建模合理的动态分镜，基本上可以说是流水线作业了。
这两种分镜结合，摄影组跟演员们基本可以完美领悟张鸿的意思了。
下来是摄影组。
哥伦比亚找来的摄影指导履历丰富，基本可以说是哥伦比亚影业的御用摄影指导。
不过苦于过去这些年电影的扑街，因此他也没什么名气。
不过实力肯定还是有的。
后面收音组的收音指导、同期声、混音师又是一大批人。
张鸿反正只记住那个老大就行。
那是个光头白人壮汉。
灯光组同样也有一个单独的灯光指导，手底下带着一大批人。
这跟张鸿剧组只有那么几个人负责不可同日而语。
武术指导张鸿直接找白添帮忙介绍，他介绍来了一位名叫顾少伤的中年人。
这哥们听说是什么武林门派出来的，现在是国内最顶尖的武术指导，不少好莱坞电影都找过他，不过人家不愿意出国。
这次也是看在白添的面子上才答应来帮忙的。
后面就是后期组的事情了。
那也是一大帮人，人数不比摄影组跟收音组人少。
因为用的不是胶片机，所以全部都用的存储卡。
管理这些的人是DIT，基本就是负责素材管理、辈分、拷贝，还有登记素材时间码之类的事情。
之后就是美术部门。
美术指导就是负责统筹摄影、灯光、特效、服装、道具、化妆等等这些的人。
基本上导演确定了这场戏是什么艺术风格，去协调各组执行的人就是他们了。
这些地方也是一部电影最花钱的地方。
最后就是负责后勤的场务部门。
很多人都说他们是打杂的。
是，他们确实是打杂的，但没有他们，一部电影根本不可能拍好，甚至拍都拍不出来。
因为要统筹协调整个剧组几千号人的吃喝拉撒睡，他们其实才是最辛苦的。
比如去什么深山老林或者沙漠雨林，最少几百号人的吃住行你都得负责，那怎么让他们每顿都吃上热饭且吃得饱，而且有地方睡，这些都挺难的。
盒饭想加鸡腿，你就得跟他们搞好关系。
其实不算张鸿这种半路出家的，不少导演在一开始都是从场务做起的。
就连“国产电影龙傲天”白添都是从这一步开始做起的。
因为场务部门要跟整个剧组的各个部门都对接，所以如果有心的话，这个部门虽然累，但是可以学到一部电影的全部流程都有什么。
剩下的剪辑、特效那些就不用说了，张鸿对这些门清。
不过还有个部门他不是很清楚。
等介绍完毕，张鸿低声指着稍远处那几个人问唐纳德，“老唐，他们是干嘛的？”
唐纳德看了一眼，笑道：“张，这是给你的惊喜。那是我们花大价钱请来的虚拟拍摄技术团队。”
张鸿挑了挑眉，“虚拟拍摄？”
“就是用巨大的环绕LED屏幕包围住拍摄现场，然后可以不用道具布景以及后期特效就可以达到想要的外景或者特效效果。”
唐纳德挤了挤眼睛，“他们是个新搞出来的技术团队，放在还有很多坚持用胶片机拍摄的顽固好莱坞里，他们挺不受待见的。
不过我觉得这样有助于演员的表演，毕竟对着绿幕演还是要难一些的，咱们可没找那些大牌顶尖演员。”
其实他还有个理由没说。
那就是省钱。
请这个团队确实花了不少钱，但跟道具布景以及后期特效花的钱比起来，这些都是毛毛雨啦~
他是制片人，虽然不敢跟张鸿抬杠抠钱，但能省的地方还是要省的。
只要不影响最后成片效果就行。
张鸿若有所思。
其实他也不明白，不过人家好莱坞专业大公司说没问题，他一个半职业选手还能说啥？
说多了露怯。
点点头，张鸿道：“行，那咱们明天就开拍！”
张鸿充分继承了“天下第一老任”的风格，誓与“罪恶滔天的索尼”硬钢到底。
至于什么第一部电影哥伦比亚影业投资两亿刀，然后只要收回成本，剩下赚到的钱里张鸿能分到百分之五十之类的小事，反正张鸿不在乎。
他就是看不惯索尼，没别的。
除非索尼送他个PS5限定版。
有一说一，哥伦比亚影业还是很有效率的。
也可能是生死存亡之际导致这公司的效率高了不少。
总之该有的步骤全都走了一遍，不过没人卡进度。
所以虽然张鸿还是没见到其他高层，但只用了不到两天所有流程都走完了。
剧组方面不用张鸿担心，哥伦比亚直接花大价钱找来了特别专业的选手。
就那种虽然不是最顶尖的大佬，但在第二梯队里面属于拔尖的类型。
主要也是找大佬来，他们怕张鸿HOLD不住。
演员方面他们充分吸取了张鸿的建议，没有选那种片酬两千万起步还要有票房分红的一线超级大牌，选的是八线演员。
说八线有点儿夸张，实际上选的是一个叫艾利克斯·墨瑟的电视剧演员。
他在电视剧行业也算小有名气，参演过不少当红电视剧，不过大部分都是演的男二到各种男配，所以这次来了之后他也没什么架子，甚至他自己都准备了个小本子，打算随时纪录张鸿说的话。
而且他也打算有事儿没事儿就找张鸿讨论讨论，就当是学习了。
至于张鸿在好莱坞没名气......
哥伦比亚影业这种集团找来的导演，就算没名气也不会差到哪里去，他就是这么想的。
张鸿倒是挺满意的。
主演够虚心，然后哥伦比亚派来的制片人还是唐纳德。
那稳了呀！
老唐先带着张鸿去认识了一下剧组主要成员们。
当然也不可能全都见到。
这部电影属于哥伦比亚影业破釜沉舟的结果，所以光是这部电影的参与人员全部加起来就超过了三千人。
在张鸿前世，《阿凡达》跟《黑豹》的总参与人数差不多就是这么多。
最猛的是《复仇者联盟3：无限战争》，那部电影的参与人数总共高达四千五百人！
到了这里，张鸿才知道好莱坞的专业性到底有多牛逼。
就光是编剧，都特么有十六个！
算上张鸿自己就是十七个人。
不过张鸿只是出故事梗概，具体把这份故事梗概变成完整脚本跟对话台词的就是剩下十六个编剧的工作。
因为有唐纳德亲自坐镇，所以这些编剧并没有****，而是严格遵循张鸿的故事走向来写的脚本。
甚至这十六个编剧还分成了两拨人，一拨负责写故事脚本，另一拨负责写剧本脚本。
故事脚本就是描述故事情节、人物关系以及最重要的电影主题。
而剧本脚本则是更加细致化，比如故事发生在什么场景，场景里有什么，角色的动作表情以及详细的字句的对白台词还有场景之间的过渡等等。
这是真的专业！
张鸿以前拍片子，无论电影还是电视剧，基本都是他一个人来搞。
片场随意改台词跟拍摄镜头也是家常便饭。
就算真有要改动的，也是跟大家开会讨论。
而且根据他的了解，国内导演基本都是这么做的。
副导演就不提了，基本就是国内的班底。
张鸿临时把王野、李华都喊了过来。
毕竟副导演就是导演触手的延伸，自己人才用的顺手。
场记也是自己人，毕竟场记的作用至关重要。
遇到不熟悉的场记，万一在镜头或者收音的时候给个错误标记，那后面就会很麻烦。
张鸿可不想白添剧组发生的事情在自己剧组也来一遍。
甚至这次分镜都与以前不同。
唐纳德为张鸿准备了两种分镜模式。
一种是传统的2D手绘分镜，一种是3D分镜。
2D手绘组不知道哥伦比亚从哪儿找的人，那画的贼专业，一看就是漫画高手。
张鸿只要画出火柴人，然后指示他们画出更完美的分镜就行。
3D这边更狠，直接用软件模拟出虽然粗糙但建模合理的动态分镜，基本上可以说是流水线作业了。
这两种分镜结合，摄影组跟演员们基本可以完美领悟张鸿的意思了。
下来是摄影组。
哥伦比亚找来的摄影指导履历丰富，基本可以说是哥伦比亚影业的御用摄影指导。
不过苦于过去这些年电影的扑街，因此他也没什么名气。
不过实力肯定还是有的。
后面收音组的收音指导、同期声、混音师又是一大批人。
张鸿反正只记住那个老大就行。
那是个光头白人壮汉。
灯光组同样也有一个单独的灯光指导，手底下带着一大批人。
这跟张鸿剧组只有那么几个人负责不可同日而语。
武术指导张鸿直接找白添帮忙介绍，他介绍来了一位名叫顾少伤的中年人。
这哥们听说是什么武林门派出来的，现在是国内最顶尖的武术指导，不少好莱坞电影都找过他，不过人家不愿意出国。
这次也是看在白添的面子上才答应来帮忙的。
后面就是后期组的事情了。
那也是一大帮人，人数不比摄影组跟收音组人少。
因为用的不是胶片机，所以全部都用的存储卡。
管理这些的人是DIT，基本就是负责素材管理、辈分、拷贝，还有登记素材时间码之类的事情。
之后就是美术部门。
美术指导就是负责统筹摄影、灯光、特效、服装、道具、化妆等等这些的人。
基本上导演确定了这场戏是什么艺术风格，去协调各组执行的人就是他们了。
这些地方也是一部电影最花钱的地方。
最后就是负责后勤的场务部门。
很多人都说他们是打杂的。
是，他们确实是打杂的，但没有他们，一部电影根本不可能拍好，甚至拍都拍不出来。
因为要统筹协调整个剧组几千号人的吃喝拉撒睡，他们其实才是最辛苦的。
比如去什么深山老林或者沙漠雨林，最少几百号人的吃住行你都得负责，那怎么让他们每顿都吃上热饭且吃得饱，而且有地方睡，这些都挺难的。
盒饭想加鸡腿，你就得跟他们搞好关系。
其实不算张鸿这种半路出家的，不少导演在一开始都是从场务做起的。
就连“国产电影龙傲天”白添都是从这一步开始做起的。
因为场务部门要跟整个剧组的各个部门都对接，所以如果有心的话，这个部门虽然累，但是可以学到一部电影的全部流程都有什么。
剩下的剪辑、特效那些就不用说了，张鸿对这些门清。
不过还有个部门他不是很清楚。
等介绍完毕，张鸿低声指着稍远处那几个人问唐纳德，“老唐，他们是干嘛的？”
唐纳德看了一眼，笑道：“张，这是给你的惊喜。那是我们花大价钱请来的虚拟拍摄技术团队。”
张鸿挑了挑眉，“虚拟拍摄？”
“就是用巨大的环绕LED屏幕包围住拍摄现场，然后可以不用道具布景以及后期特效就可以达到想要的外景或者特效效果。”
唐纳德挤了挤眼睛，“他们是个新搞出来的技术团队，放在还有很多坚持用胶片机拍摄的顽固好莱坞里，他们挺不受待见的。
不过我觉得这样有助于演员的表演，毕竟对着绿幕演还是要难一些的，咱们可没找那些大牌顶尖演员。”
其实他还有个理由没说。
那就是省钱。
请这个团队确实花了不少钱，但跟道具布景以及后期特效花的钱比起来，这些都是毛毛雨啦~
他是制片人，虽然不敢跟张鸿抬杠抠钱，但能省的地方还是要省的。
只要不影响最后成片效果就行。
张鸿若有所思。
其实他也不明白，不过人家好莱坞专业大公司说没问题，他一个半职业选手还能说啥？
说多了露怯。
点点头，张鸿道：“行，那咱们明天就开拍！”