.，重生明星音乐家
其他几个姑娘昨晚闹得比较晚，都没人起来打搅两人的好事。秦放歌在当完老师之后，又带上他的乐器，精神满满的去音乐学院，继续他的“大师之旅”。
下午中阮大师班，晚上三弦大师班，这两专业在华夏音乐学院，每年招收的人数都挺少的，只有两个，也就被他一堂课就搞定。数量稀少的老师学生们也没办法掀起多少风浪来，好处就是，本校的学生，有更多机会得到上台演出的机会。
王紫梓和余晓霞也都是早早就带好各自的乐器，和她们的老师一起来到音乐厅。大师班的其他很多工作，照旧也都是由每个系的老师学生们包办了的。
王紫梓本就生得漂亮身材又高挑窈窕，今天她也精心打扮过，穿的蓝色旗袍，将她的好身材凸显无疑。
余晓霞就比较保守点，但也有化妆打扮过，穿的是改良版汉服，也都是她们学民乐的姑娘们，演出的时候经常穿的。
其他女学生也都差不多，对此格外重视，各种色彩争奇斗妍，外在形象都做得特别出彩。
而王紫梓和余晓霞两位，也是在上午彩排的休息期间，有秀秀她们技术和水平的机会。正式的大师班上，也就作为助手{苦力}罢了！
但两姑娘都挺乐意的，当苦力也就当苦力了呗！
龙雪瑶这姑娘也还是准时出现，然后和秦放歌去共进浪漫午餐，下午晚上就不见她踪迹，继续练她的小提琴去了！
下午的“秦放歌阮咸大师班”，音乐厅里依旧座无虚席。
也是让弹幕大佬们各种感叹，“我们中国就是人多，这么冷门的乐器，现场也这么多观众。”
“我想去都没机会呢！”
“5555我不是学阮的，都抽不到门票……”
“门票当然给需要的学生呀！我们大家看看直播，支持下哥哥就好的。”
“哥哥的助手好漂亮呀！”
“这么多ut的人啊，她是锦瑟华年乐团的中阮演奏者，也是她们的形象代言人。”
“不知道小姐姐有木有男朋友呀？”
“微博地址发一个……”
躁动的观众很多，但更多的，还是把精力放在大师班本身上，看秦放歌的示范演奏，看他矜矜业业的指导学生，做事做学问教学生的用心态度，就能得到观众们尊重。
当然，在看脸听课之余，大家最为期待的，还是秦放歌布置课外作业的环节。
今天肯定也少不了的，阮咸这种乐器可以算是华夏自己创造的乐器了，又以竹林七贤中的阮咸善于演奏这种乐器而闻名。但传到现在，也是经过了各种程度的改良，并不是说，越原始的乐器形式就越好。时代在进步，乐器也是需要与时俱进的。
这些科普类的知识，各种弹幕大佬早已跟观众们普及过了的。至于现场的观众们，大部分学生都是修习阮咸的，更是了如指掌。
大家都静待秦放歌的阮咸作品首秀，很多人都掐准时间，甚至是调好闹钟来看直播的。
秦放歌也没让大家失望，在下午五点半左右，开始布置他的课外作业。
“《草原抒怀》。”
这是一首很有草原音乐风格的作品，由他手里的阮演奏出来，更是让人仿佛置身茫茫大草原，体验那种“天苍苍，野茫茫，风吹草低现牛羊”的无边美景。
这首曲子的演奏难度也是相当大的，普通观众从秦放歌在演奏的时候，导播给的各种镜头细节就可以判断得出来。
至于专业学习阮咸的学生们，他们能看到和听到的东西更多。
王紫梓这姑娘自不例外，她内心可是相当骄傲的，更不希望被人叫做“花瓶”这样的，用琴技证明自己，无疑是最好的方法。别看她爱美是爱美，可花在练习阮咸作品上的时间，只会比别人多。
秦放歌的专业毋庸置疑，他专门写给她的生日礼物，中阮协奏曲《长恨歌》就是她的挚爱。相关的中阮作品也不少，反正他写出阮相关的作品，基本都是交给她练习和演奏的。
这次公开布置给学生们课外作业，王紫梓作为助手，这会也没那么忙碌，大家都在静静欣赏他的教学示范演奏。她和学生们的观摩距离还可以更近些，当然，比不得平日里，在一个琴房练习时候那么近距离就是了。
这首《草原抒怀》，王紫梓肯定是要去练习，而且绝对要练好的。她们都是特别争强好胜，不肯服输的性子，当初秦放歌给陈天虹《琵琶行》，王紫梓也是主动出击，找他为自己量身定制了《长恨歌》。
秦放歌并没什么怨言也完没有携恩图报的意思，她这感谢的拥抱简直算不得什么。
回到这首乐曲本身上来，从演奏时长，其实就能判断出一二来。
六分半钟的曲子，完整的演奏下来就相当不容易，秦放歌还在其中，融入了阮演奏的种种技巧，有些还是他新开发的。这对他来说都是常事了，学生们接受程度也高，因为中国的很多民族乐器，演奏技巧都是有借鉴小提琴等乐器的，很多经典的作品，也都是从小提琴曲上移植过来的。
也实在是因为，作曲家们专门为阮咸创作的音乐作品，真的不多。本来就是比较冷门的乐器，历史悠久也没办法。
民族乐器中的二胡，琵琶，热度可是远远超过阮咸，三弦这样的乐器。其他古筝、扬琴、古琴等乐器，热度也都要是高出一些的。
总之，也是难得有秦放歌这样的作曲家横空出世，专门为阮咸进行创作。同时，他这大师班的开办，还进行球直播，也是跟大家普及阮咸这样的乐器。
现在阮咸种类还挺多的，除了王紫梓最擅长的中阮外，还有大阮，小阮，低音阮等等，她也都玩得转。而在此之前，乐团里需要阮演奏的话，基本都是由琵琶演奏家兼职的，现在也是细分出来，也越来越多的学生开始学习阮咸。
这也像是秦放歌经常挂在嘴边的话，“相信我，形势会越来越好的！”
一首《草原抒怀》之后，秦放歌就直接进入正题，“中阮协奏曲，《云南幻想》。”
这也有出乎大部分观众的预料之外，因为之前秦放歌布置课外作业，基本都是会有几首比较短的曲目，然后才轮到协奏曲这样形式的大型乐曲。
弹幕为此也议论纷纷，“哥哥这是直接放大招？”
“们说，会不会是和弹阮的漂亮小姐姐有关呀！”
“不知道这首协奏曲有多长时间？我估摸着，起码有二十分钟以上吧！”
不得不说的是，观众们脑洞开得都还是挺大的。
但他们也真有猜错，这和王紫梓确实没太大关系，因为秦放歌的“课外作业”，仍旧是拿来的……
不管是《草原抒怀》还是这首中阮协奏曲，原名叫《云南回忆》，可秦放歌根本没去过云南呀！比较有意思的，原曲的作者刘星，其实也没去过云南。他是这样写的，“献给我诚挚的朋友，陈文。每当她讲述童年的情。趣，都令我产生无限的幻想和无尽的思念。那迷人的风情，令人超脱的音乐，滋润了我的灵感。也为我沉郁的情感带来了清新的感夕。令人遗憾的是，我从未到过云南，但愿这不是终身的遗憾。”
到秦放歌拿来之后，这货也是特别知道入乡随俗，把曲目的名字改了不说。也把名字换成了宋娴，她是秦放歌认识的姑娘中，唯一的一个来自彩云之南的姑娘呀！那就她了呗！
他之前也是有为宋娴送上生日礼物，古筝协奏曲《云南印象》，跟她交流和探讨过很多云南相关的东西，民族音乐、风土人情、文化传统、习俗等等。
当然，像是这样的作品，也是完可以改编成古筝协奏曲就是了！
秦放歌拿出这首作品来，是因为，这确实是首经典的中阮协奏曲，一开始就是为中阮和乐队创作的。
王紫梓自然是早就知情的，好吧！其实就是比其他人早知道那么一小会而已。
秦放歌完成日常工作之后，把曲谱传到群共享里面，她们都可以下载下来的。他现在也是懒得去一个个发邮件，还有就是，方便肖雨然进行作品记录，也让席晚晴她们发微博，附件课外作业的时候必须要用的。
王紫梓今天早上起来的第一件事情，就是打开群共享，下载他今天为她们这样阮咸专业学生们，所布置的课外作业。自然也就知道了，今天的课外作业就两首作品，但这难度，简直爆表就是了！
但她早起还是先练中阮，保证手感，要在师弟师妹们面前演奏的呢！至于，读谱则是放在打车来音乐学院的路上，也算是保证她这通勤的时间，绝对不会无聊就是了。通过读谱，王紫梓也对这首作品，有了初步的认识和了解，这样，在欣赏秦放歌示范演奏的时候，心中越发有底。
在这首《云南幻想》里，中阮被弹奏者运用较为现代的技法，充分发挥了自己那浑厚厚美的音色、多变的节奏和多种演奏技巧。并且，在乐队的烘托、映衬下，中阮尽也可恣肆抒发自己的情感，施展自己的绝技，乐队像大海一样，既能兴风作浪，为独奏乐器中阮这只航船推波助澜，又能时时留出足够的空间，让航船自由驰骋，使得整个乐章gā chá迭起，衔接有序，扣人心弦。
一开始便是铿锵有力的奏，仿佛是人怀揣着激动的心情向云南神秘的深山丛林走近。一个间隙，中阮的响起打破了这种神秘，只伴有打击乐的敲击，随后又换作笛声，并随着音乐不断起伏变化，清新明快，就像是远远地就看到了美丽的山水，或是碰到了热情好客的当地少数民族同胞。随后便是中阮绚丽的独奏，节奏更快，充满了炫酷的技巧和手法，可以亲身体会到作曲家要表达出的兴奋，这兴奋是游客看到迷人的风光的心情。之后的中阮独奏中穿插着各种乐器的配合，有管乐、弦乐，还有打击乐的配合，这些配合特点鲜明，种类繁多，其中敲击二胡琴桶的声音，空灵、活泼，听起来非常有趣。并且节奏开始趋于缓和，代表了当地居民、游客之间的友好问候和亲切攀谈。而后，乐曲节奏变得平稳，仿佛进入了茂密的丛林，可以感受到那种深山里才有的寂静潺潺的流水，间或的鸟鸣。也像是少数民族的千百年来保存的生活习惯，有悠悠的历史感。节奏开始加快，活泼的笛声就像是被人的到来惊醒的鸟叫，有节奏的大提琴声就像人的步伐，悠扬的二胡声又建立起了人与自然的和谐。而中阮与敲击乐器的合奏，清晰明快，奏出了享受自然风光的惬意和欢愉。伴着奏，乐章进入gā chá。鼓声响起，乐曲变得慷慨激昂。收缩自如，张弛有序的乐曲给人起起伏伏的感觉，好像看到了晚宴上，人们热烈亲切的交谈、祝酒，和精彩的助兴节目。乐章也在一段持续欢快的奏中结束了。
乐章中，变化鲜明、突出，也由此形成了巨大的艺术感染力比如在一阵奏的宣泄之后，中阮突然闯入，这种对比，完摆脱了音乐作品中常见的呈示、重复，过渡等旧有程式，一犹如镜头的快速切换，不需要使画面作连续不断的推拉摇移。可以感受到乐章中各种图景扑面而来，震撼着，迫使接受。这是现代艺术中，由于夸张变形、强化对比而造成的强烈感染力。
从总谱中还看到，作者对大七和弦有一种特殊的偏爱。它们频繁出现并常作平行进行，既隐藏于旋律中，也出现于中阮的和弦音响里，甚至在完终止的地方也使用它。在现代音乐作品中这虽然是常见的，但是：在民乐作品中，如此恰当而巧妙地运用还是不多见的。它出现在结束处，不但十分稳定，而且充满着一种扩散开来的动感，避免了单调的完静止。
其他几个姑娘昨晚闹得比较晚，都没人起来打搅两人的好事。秦放歌在当完老师之后，又带上他的乐器，精神满满的去音乐学院，继续他的“大师之旅”。
下午中阮大师班，晚上三弦大师班，这两专业在华夏音乐学院，每年招收的人数都挺少的，只有两个，也就被他一堂课就搞定。数量稀少的老师学生们也没办法掀起多少风浪来，好处就是，本校的学生，有更多机会得到上台演出的机会。
王紫梓和余晓霞也都是早早就带好各自的乐器，和她们的老师一起来到音乐厅。大师班的其他很多工作，照旧也都是由每个系的老师学生们包办了的。
王紫梓本就生得漂亮身材又高挑窈窕，今天她也精心打扮过，穿的蓝色旗袍，将她的好身材凸显无疑。
余晓霞就比较保守点，但也有化妆打扮过，穿的是改良版汉服，也都是她们学民乐的姑娘们，演出的时候经常穿的。
其他女学生也都差不多，对此格外重视，各种色彩争奇斗妍，外在形象都做得特别出彩。
而王紫梓和余晓霞两位，也是在上午彩排的休息期间，有秀秀她们技术和水平的机会。正式的大师班上，也就作为助手{苦力}罢了！
但两姑娘都挺乐意的，当苦力也就当苦力了呗！
龙雪瑶这姑娘也还是准时出现，然后和秦放歌去共进浪漫午餐，下午晚上就不见她踪迹，继续练她的小提琴去了！
下午的“秦放歌阮咸大师班”，音乐厅里依旧座无虚席。
也是让弹幕大佬们各种感叹，“我们中国就是人多，这么冷门的乐器，现场也这么多观众。”
“我想去都没机会呢！”
“5555我不是学阮的，都抽不到门票……”
“门票当然给需要的学生呀！我们大家看看直播，支持下哥哥就好的。”
“哥哥的助手好漂亮呀！”
“这么多ut的人啊，她是锦瑟华年乐团的中阮演奏者，也是她们的形象代言人。”
“不知道小姐姐有木有男朋友呀？”
“微博地址发一个……”
躁动的观众很多，但更多的，还是把精力放在大师班本身上，看秦放歌的示范演奏，看他矜矜业业的指导学生，做事做学问教学生的用心态度，就能得到观众们尊重。
当然，在看脸听课之余，大家最为期待的，还是秦放歌布置课外作业的环节。
今天肯定也少不了的，阮咸这种乐器可以算是华夏自己创造的乐器了，又以竹林七贤中的阮咸善于演奏这种乐器而闻名。但传到现在，也是经过了各种程度的改良，并不是说，越原始的乐器形式就越好。时代在进步，乐器也是需要与时俱进的。
这些科普类的知识，各种弹幕大佬早已跟观众们普及过了的。至于现场的观众们，大部分学生都是修习阮咸的，更是了如指掌。
大家都静待秦放歌的阮咸作品首秀，很多人都掐准时间，甚至是调好闹钟来看直播的。
秦放歌也没让大家失望，在下午五点半左右，开始布置他的课外作业。
“《草原抒怀》。”
这是一首很有草原音乐风格的作品，由他手里的阮演奏出来，更是让人仿佛置身茫茫大草原，体验那种“天苍苍，野茫茫，风吹草低现牛羊”的无边美景。
这首曲子的演奏难度也是相当大的，普通观众从秦放歌在演奏的时候，导播给的各种镜头细节就可以判断得出来。
至于专业学习阮咸的学生们，他们能看到和听到的东西更多。
王紫梓这姑娘自不例外，她内心可是相当骄傲的，更不希望被人叫做“花瓶”这样的，用琴技证明自己，无疑是最好的方法。别看她爱美是爱美，可花在练习阮咸作品上的时间，只会比别人多。
秦放歌的专业毋庸置疑，他专门写给她的生日礼物，中阮协奏曲《长恨歌》就是她的挚爱。相关的中阮作品也不少，反正他写出阮相关的作品，基本都是交给她练习和演奏的。
这次公开布置给学生们课外作业，王紫梓作为助手，这会也没那么忙碌，大家都在静静欣赏他的教学示范演奏。她和学生们的观摩距离还可以更近些，当然，比不得平日里，在一个琴房练习时候那么近距离就是了。
这首《草原抒怀》，王紫梓肯定是要去练习，而且绝对要练好的。她们都是特别争强好胜，不肯服输的性子，当初秦放歌给陈天虹《琵琶行》，王紫梓也是主动出击，找他为自己量身定制了《长恨歌》。
秦放歌并没什么怨言也完没有携恩图报的意思，她这感谢的拥抱简直算不得什么。
回到这首乐曲本身上来，从演奏时长，其实就能判断出一二来。
六分半钟的曲子，完整的演奏下来就相当不容易，秦放歌还在其中，融入了阮演奏的种种技巧，有些还是他新开发的。这对他来说都是常事了，学生们接受程度也高，因为中国的很多民族乐器，演奏技巧都是有借鉴小提琴等乐器的，很多经典的作品，也都是从小提琴曲上移植过来的。
也实在是因为，作曲家们专门为阮咸创作的音乐作品，真的不多。本来就是比较冷门的乐器，历史悠久也没办法。
民族乐器中的二胡，琵琶，热度可是远远超过阮咸，三弦这样的乐器。其他古筝、扬琴、古琴等乐器，热度也都要是高出一些的。
总之，也是难得有秦放歌这样的作曲家横空出世，专门为阮咸进行创作。同时，他这大师班的开办，还进行球直播，也是跟大家普及阮咸这样的乐器。
现在阮咸种类还挺多的，除了王紫梓最擅长的中阮外，还有大阮，小阮，低音阮等等，她也都玩得转。而在此之前，乐团里需要阮演奏的话，基本都是由琵琶演奏家兼职的，现在也是细分出来，也越来越多的学生开始学习阮咸。
这也像是秦放歌经常挂在嘴边的话，“相信我，形势会越来越好的！”
一首《草原抒怀》之后，秦放歌就直接进入正题，“中阮协奏曲，《云南幻想》。”
这也有出乎大部分观众的预料之外，因为之前秦放歌布置课外作业，基本都是会有几首比较短的曲目，然后才轮到协奏曲这样形式的大型乐曲。
弹幕为此也议论纷纷，“哥哥这是直接放大招？”
“们说，会不会是和弹阮的漂亮小姐姐有关呀！”
“不知道这首协奏曲有多长时间？我估摸着，起码有二十分钟以上吧！”
不得不说的是，观众们脑洞开得都还是挺大的。
但他们也真有猜错，这和王紫梓确实没太大关系，因为秦放歌的“课外作业”，仍旧是拿来的……
不管是《草原抒怀》还是这首中阮协奏曲，原名叫《云南回忆》，可秦放歌根本没去过云南呀！比较有意思的，原曲的作者刘星，其实也没去过云南。他是这样写的，“献给我诚挚的朋友，陈文。每当她讲述童年的情。趣，都令我产生无限的幻想和无尽的思念。那迷人的风情，令人超脱的音乐，滋润了我的灵感。也为我沉郁的情感带来了清新的感夕。令人遗憾的是，我从未到过云南，但愿这不是终身的遗憾。”
到秦放歌拿来之后，这货也是特别知道入乡随俗，把曲目的名字改了不说。也把名字换成了宋娴，她是秦放歌认识的姑娘中，唯一的一个来自彩云之南的姑娘呀！那就她了呗！
他之前也是有为宋娴送上生日礼物，古筝协奏曲《云南印象》，跟她交流和探讨过很多云南相关的东西，民族音乐、风土人情、文化传统、习俗等等。
当然，像是这样的作品，也是完可以改编成古筝协奏曲就是了！
秦放歌拿出这首作品来，是因为，这确实是首经典的中阮协奏曲，一开始就是为中阮和乐队创作的。
王紫梓自然是早就知情的，好吧！其实就是比其他人早知道那么一小会而已。
秦放歌完成日常工作之后，把曲谱传到群共享里面，她们都可以下载下来的。他现在也是懒得去一个个发邮件，还有就是，方便肖雨然进行作品记录，也让席晚晴她们发微博，附件课外作业的时候必须要用的。
王紫梓今天早上起来的第一件事情，就是打开群共享，下载他今天为她们这样阮咸专业学生们，所布置的课外作业。自然也就知道了，今天的课外作业就两首作品，但这难度，简直爆表就是了！
但她早起还是先练中阮，保证手感，要在师弟师妹们面前演奏的呢！至于，读谱则是放在打车来音乐学院的路上，也算是保证她这通勤的时间，绝对不会无聊就是了。通过读谱，王紫梓也对这首作品，有了初步的认识和了解，这样，在欣赏秦放歌示范演奏的时候，心中越发有底。
在这首《云南幻想》里，中阮被弹奏者运用较为现代的技法，充分发挥了自己那浑厚厚美的音色、多变的节奏和多种演奏技巧。并且，在乐队的烘托、映衬下，中阮尽也可恣肆抒发自己的情感，施展自己的绝技，乐队像大海一样，既能兴风作浪，为独奏乐器中阮这只航船推波助澜，又能时时留出足够的空间，让航船自由驰骋，使得整个乐章gā chá迭起，衔接有序，扣人心弦。
一开始便是铿锵有力的奏，仿佛是人怀揣着激动的心情向云南神秘的深山丛林走近。一个间隙，中阮的响起打破了这种神秘，只伴有打击乐的敲击，随后又换作笛声，并随着音乐不断起伏变化，清新明快，就像是远远地就看到了美丽的山水，或是碰到了热情好客的当地少数民族同胞。随后便是中阮绚丽的独奏，节奏更快，充满了炫酷的技巧和手法，可以亲身体会到作曲家要表达出的兴奋，这兴奋是游客看到迷人的风光的心情。之后的中阮独奏中穿插着各种乐器的配合，有管乐、弦乐，还有打击乐的配合，这些配合特点鲜明，种类繁多，其中敲击二胡琴桶的声音，空灵、活泼，听起来非常有趣。并且节奏开始趋于缓和，代表了当地居民、游客之间的友好问候和亲切攀谈。而后，乐曲节奏变得平稳，仿佛进入了茂密的丛林，可以感受到那种深山里才有的寂静潺潺的流水，间或的鸟鸣。也像是少数民族的千百年来保存的生活习惯，有悠悠的历史感。节奏开始加快，活泼的笛声就像是被人的到来惊醒的鸟叫，有节奏的大提琴声就像人的步伐，悠扬的二胡声又建立起了人与自然的和谐。而中阮与敲击乐器的合奏，清晰明快，奏出了享受自然风光的惬意和欢愉。伴着奏，乐章进入gā chá。鼓声响起，乐曲变得慷慨激昂。收缩自如，张弛有序的乐曲给人起起伏伏的感觉，好像看到了晚宴上，人们热烈亲切的交谈、祝酒，和精彩的助兴节目。乐章也在一段持续欢快的奏中结束了。
乐章中，变化鲜明、突出，也由此形成了巨大的艺术感染力比如在一阵奏的宣泄之后，中阮突然闯入，这种对比，完摆脱了音乐作品中常见的呈示、重复，过渡等旧有程式，一犹如镜头的快速切换，不需要使画面作连续不断的推拉摇移。可以感受到乐章中各种图景扑面而来，震撼着，迫使接受。这是现代艺术中，由于夸张变形、强化对比而造成的强烈感染力。
从总谱中还看到，作者对大七和弦有一种特殊的偏爱。它们频繁出现并常作平行进行，既隐藏于旋律中，也出现于中阮的和弦音响里，甚至在完终止的地方也使用它。在现代音乐作品中这虽然是常见的，但是：在民乐作品中，如此恰当而巧妙地运用还是不多见的。它出现在结束处，不但十分稳定，而且充满着一种扩散开来的动感，避免了单调的完静止。