《唐璜的回忆》秀完了各种高级钢琴演奏技巧，听得观众浑身直起鸡皮疙瘩，看得人头皮发麻。最难能可贵的，是秦放歌并非单纯的炫技，他想要表达的内容，都呈现在了音乐之。
歌剧《唐璜》是一部博大精深，内蕴丰厚的作品，由此改编而来的钢琴曲，一脉相承，而且思想性艺术内涵更加密集。
当然，对很多观众而言，他们也不需要研究得那么深刻，现场听过看过算。特别那些忙碌的人，能安静的坐在音乐厅里听这么久的音乐而不去想其他事情，相当不容易。
像周晓瓯这样的粉丝，自然是坚信自己偶像想要表达的艺术思想内涵格外的丰富，需要大家用心去聆听，仔细去分析理解。
常说“理解万岁”，也知道理解究竟有多难。她们这样的粉丝，对爱豆的理解，也只能说很少。特别他敏感多情的精神世界，里面藏着太多的秘密。即便他通过自己的创作自己的演奏呈现出来，世人也未必能理解其一二。
大家都道“唐璜”是他内心真实情感的映射，可这其的程度如何，他又究竟是如何想的，也都是粉丝们努力想要提高自身音乐鉴赏素养，跟他的脚步和想法的巨大动力。
秦放歌自己在演奏的时候，并不喜欢被掌声打断，好在他的粉丝都懂的，该她们鼓掌表现的时候，她们绝不吝啬，但没必要甚至很失礼的时候，大家都尽量保持着克制。
这会他的《唐璜的回忆》演奏完毕，估计很多现场观众都是处于懵逼的状态，不知道结束了没有。
他随后安排的曲目是接连几首夜曲，在这样的秋月圆之夜，也是演奏乐曲的最佳时分。
夜曲这样的形式，也是艺青年们的最爱，特别艺女青年。
秦放歌在演奏夜曲的时候，也最是让现场的粉丝们目不转睛，根本舍不得挪开眼。
周晓瓯也不例外，钢琴前的他年轻英俊，气质优雅，他虽是坐在舞台央，却像是俯瞰着这个世界的芸芸众生。
光看他这巅峰的颜值，说是盛世美颜完全不过分，这，足以让女人们为之倾倒。何况，他还有满腹的才华，都说“腹有诗书气自华”，他的多愁善感，博爱多情，都有在他的作品展现。
听他演奏夜曲，优美如歌，如诗如画，勾起现场观众们的无限遐想。浪漫而忧伤，美好带着忧郁。
夜凉如水，月光如练，这样的夜晚，最是容易起相思。
听着他的演奏，周晓瓯脑海里闪过她学过的那些优美的诗歌，第一反应也是张九龄的《望月怀远》，“海生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思。灭烛怜光满，披衣觉露滋。不堪盈手赠，还寝梦佳期。”
美不胜收又有着浓郁得化不开的忧郁伤感，如相思不得之苦，似求而不得之哀，让人心醉，又让人心碎。
周晓瓯只是个普通的平凡的初三女生，处于青春期的她，有过迷茫有过忧伤，也一度彷徨，不知道未来路在何方。她也有过美丽的幻想，关于爱情，关于未来。她会“无故觅闲愁”，也会“为赋新词强说愁”。
秦放歌的夜曲，仿佛说尽了她的这些忧愁和烦恼。
人类的这些情感都是想通的，哪怕秦放歌，也有过成长的烦恼，对于这个世界这个社会规则，还有似乎无处不在的忧伤。
寂静的深夜里，遥望夜空，很多人都有过“我是谁”，“我在哪里”，“我要去哪里”，“我的存在对于这个世界有什么意义”，“生命是否缘于偶然”，“而我和你的相遇是否是必然……”
这些哲学的难题也都是人类共有的问题，也在深夜里时常回响，此时此刻，却又被秦放歌的音乐给勾了起来。
他所演奏的夜曲，意境极美，加强大的感染力，也最是容易让观众们陷入这样的氛围来。
仿佛他们所听到看到的，并非是秦放歌还有他像表达的东西，而是他们自己内心深处的世界。那个已经很久没有去探索，也不愿意去深入的世界。或许是因为现实的工作太繁忙，学业太辛苦，人情关系太复杂，金钱社会太现实让人变得麻木……
此刻，他们有了和自己心灵对话的机会，秦放歌的音乐只是起到催化剂的作品，让他们扪心自问，“这是你们想要的生活吗？”
音乐的美好，艺术的妙也在于此，精神世界的享受，也并非是物质的东西可以衡量的。
秦放歌自己演奏得很沉醉，配合他的演出，音乐厅里的灯光也调得很幽暗。他和他的音乐，如同在幽暗绽开的一簇柔澈的灵犀，让观众看到光明和希望，也仿佛看到他们自己内心前进的坐标。
这是音乐的力量，神秘神让人觉得不可思议。
周晓瓯听他的音乐，也放开胸怀，把自己的精神世界和他的音乐领域紧密相连，似乎这样她和自己的偶像有了更深层次的交流。她也在心底想着，“哥哥也是如此期望着和我们粉丝展开这般神交的吧！”
他的这些夜曲，可以用很多词来形容，像是旋律如歌，富于诗意，冲淡平和，寂静幽阑等等。不过对于周晓瓯她们这样的粉丝来说，她们更在意通过这样的音乐，去更深入的理解秦放歌的内心和感情世界。这道大门已经打开，她们重要用心，可以进去一窥门内美丽无的风光。
普通的观众也能通过他演奏这样的音乐，感受到秦放歌作为一个音乐家，敏感纤细、温柔怜悯，当然更不乏浪漫忧郁的心灵。
他的这些夜曲，也跟先前《唐璜的回忆》形成了鲜明的对，温柔如水，也完全不跑速度，基本没见他有弹得很快的时候。他也证明了，他并非没有那样的实力。
他的几首夜曲演奏结束，这场秋音乐会，也宣布接近尾声。
秦放歌也从钢琴前站起来，在舞台，跟四面的观众礼貌鞠躬。
掌声喝彩在霎时间响彻云霄，打破他演奏时候的宁静，似乎都不用什么观众特别领头，大家全部站起身来，为他的精彩演出送出自己的心意。也唯有掌声与喝彩，才能表达他们内心深处的激动兴奋之情，或许还有那么些的遗憾与忧伤，谁叫他的夜曲弹得那么好，又有着挥之不去的忧郁和感伤。这似乎是艺术家门的通性，也是人类的本性，总归不会是一直欢乐和开心的。忧郁感伤烦恼甚至是悲哀等等情绪，都是不可避免的，甚至有时候是莫名的。
然后又是惯例的返场环节，观众们的掌声和态度决定一切，演奏家们是否返场演奏或者是演唱安可曲。
这次江城的观众们更是格外的热情，本来热情好客是江城人的特点，秦放歌又是他们江城的骄傲。巴掌不拍得用力点，喝彩加油声不喊得更大声些，怎么对得起他在舞台的精彩表现？
周晓瓯更是近乎狂热的鼓掌与喝彩，她身边其他观众都跟她一个样。对不少观众而言，这也或许是整场音乐会，最值得期待的时候。
会不会有返场的歌曲呢！能不能听见世界第一男高音歌唱家的精彩演唱呢！还有那被大家所津津乐道，华丽辉煌，灿烂如金色阳光般的高音c！
按理说，音乐会是可以有歌唱节目的，也希望秦放歌能为大家献唱两曲。他的钢琴小提琴水平前面大家都有认真见识过了的。
观众们的这些述求，也在他们的喝彩声传递给了反复登台谢幕，又一次次回到后台的秦放歌耳。
周晓瓯相信他是听得到，也感觉得到观众们热情的。也不光是她们这些忠实的粉丝啦，看看那些坐在好位置的名流政要，甚至是江城市的父母官们，也都跟她们粉丝一样起身鼓掌不嫌疼的。
终于，来回折腾的秦放歌被现场观众的热情所感动，准备返场一曲，观众们的j-i'q-in更高掌声也越发的激烈。待得秦放歌坐回到钢琴前的时候，观众们落座，满场的掌声这才消停下来。
舞台的秦放歌的话一直不多，这会也完全没有讲话，作为一个音乐家，他最需要的是用他的音乐来传递内心的情感。
不少观众还以为他是要继续弹钢琴的，但却没什么人大声提出异议来，这样的情况下会很失礼。再说了，返场曲本来是看艺术家们心情的。
好在秦放歌只是弹钢琴伴奏，哪怕只是前奏，旋律很优美，铺垫也做得异常到位。
然后他唱起了大家都较熟悉的诗歌，当然，只是这词较熟，曲子是他谱写的。这也不稀，他做这样的事情也都轻车熟路。
“我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。”
秦放歌的美声歌唱吐词清晰，哪位观众要是连这首诗歌都不知道的话，是没都不用说了……
当然，还是看秦放歌自己的演绎，作为长江边的重镇江城，江城人民对长江的感觉自然是极其深厚。此前秦放歌也有创作《长江之歌》这样的作品，这次直接用宋代词人李之仪的作品来谱曲，歌词的经典程度毋庸置疑，简洁但不简单，一直为后世人所传唱至今。
唯一让观众们觉得意犹未尽，也略显遗憾的是，秦放歌谱曲的这首作品，好听也动情，也是男高音，但并没有特别高，主要还是在抒情。也并不仅仅只是男女之间相思而不得相见的感情，也是表达一种高远的志向。
这也是古代人惯用的技巧，秦放歌算是学习其的精髓，也是把握住了李之仪这个作者的意图。当然，其那新巧的构思，深婉的情思，明净的语言等特点所形成的，灵秀隽永，玲珑晶莹的风神，被秦放歌完美的继承下来。
听在周晓瓯她们这些观众耳，犹如天籁之音，滋润她们干涸的心田。也让她们在秦放歌的演唱结束后，继续起身为他鼓掌喝彩，也期待他其他的返场曲。完全没过瘾呀！
其他观众们的想法跟她如出一撤，也都拼了老命，想要用掌声和爱感化秦放歌来着。
于是，秦放歌再度被现场观众们的热情和厚爱所感动，来回折腾了几次后，继续坐到钢琴前。这会他倒是舍得说话了，但也为观众们关了门，“谢谢大家，这次音乐会最后一首，咏叹调《今夜无人入眠》。”
秦放歌并不傻，对观众们的状态更是一清二楚，哪怕是他的资深粉丝，听不出来这首咏叹调都不怪的。普通的观众更是如此了，特别那些平时基本不听歌剧的。
他有这样的解释后，现场观众们当然会感觉好不少，那些个江城市的政要名流富商精英们，也不至于听得一脸懵逼，尽管他们或许根本没有听说过这首咏叹调。
而对于周晓瓯这样的秦放歌忠实粉丝来说，她们对秦放歌的各种作品如数家珍，第一次演出是在什么时间什么地点都知道得一清二楚。
听秦放歌这样一说，马也反应过来，这首咏叹调是秦放歌在罗马歌剧院演出最后一场的时候，所演唱的返场曲。她们也在电视直播听过的，当时看电视里的画面，听着秦放歌的演唱，让她们激动得热泪盈眶。
如今她们自己在现场，心底的激动和兴奋更是无以伦。当然，此刻她们也只能压抑住心的激荡，静静的欣赏好，这也是对秦放歌最好的尊重。
她们当初在收看电视直播的时候，也有看到了电视直播的翻译，其实这都不太重要了。意大利语咏叹调，歌词意思其实都是特别简单的。最主要的，还是看秦放歌的演唱，哦，对了，还有他驰名天下的high c！
然后，观众们只剩下期待，哪怕之前有在现场的宁秀佩她们，昨天彩排的时候也听过。但此时此刻，仍旧是无的期待，实在是因为秦放歌的男高音演唱，真的太太太有魅力了！
(本章完)
歌剧《唐璜》是一部博大精深，内蕴丰厚的作品，由此改编而来的钢琴曲，一脉相承，而且思想性艺术内涵更加密集。
当然，对很多观众而言，他们也不需要研究得那么深刻，现场听过看过算。特别那些忙碌的人，能安静的坐在音乐厅里听这么久的音乐而不去想其他事情，相当不容易。
像周晓瓯这样的粉丝，自然是坚信自己偶像想要表达的艺术思想内涵格外的丰富，需要大家用心去聆听，仔细去分析理解。
常说“理解万岁”，也知道理解究竟有多难。她们这样的粉丝，对爱豆的理解，也只能说很少。特别他敏感多情的精神世界，里面藏着太多的秘密。即便他通过自己的创作自己的演奏呈现出来，世人也未必能理解其一二。
大家都道“唐璜”是他内心真实情感的映射，可这其的程度如何，他又究竟是如何想的，也都是粉丝们努力想要提高自身音乐鉴赏素养，跟他的脚步和想法的巨大动力。
秦放歌自己在演奏的时候，并不喜欢被掌声打断，好在他的粉丝都懂的，该她们鼓掌表现的时候，她们绝不吝啬，但没必要甚至很失礼的时候，大家都尽量保持着克制。
这会他的《唐璜的回忆》演奏完毕，估计很多现场观众都是处于懵逼的状态，不知道结束了没有。
他随后安排的曲目是接连几首夜曲，在这样的秋月圆之夜，也是演奏乐曲的最佳时分。
夜曲这样的形式，也是艺青年们的最爱，特别艺女青年。
秦放歌在演奏夜曲的时候，也最是让现场的粉丝们目不转睛，根本舍不得挪开眼。
周晓瓯也不例外，钢琴前的他年轻英俊，气质优雅，他虽是坐在舞台央，却像是俯瞰着这个世界的芸芸众生。
光看他这巅峰的颜值，说是盛世美颜完全不过分，这，足以让女人们为之倾倒。何况，他还有满腹的才华，都说“腹有诗书气自华”，他的多愁善感，博爱多情，都有在他的作品展现。
听他演奏夜曲，优美如歌，如诗如画，勾起现场观众们的无限遐想。浪漫而忧伤，美好带着忧郁。
夜凉如水，月光如练，这样的夜晚，最是容易起相思。
听着他的演奏，周晓瓯脑海里闪过她学过的那些优美的诗歌，第一反应也是张九龄的《望月怀远》，“海生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思。灭烛怜光满，披衣觉露滋。不堪盈手赠，还寝梦佳期。”
美不胜收又有着浓郁得化不开的忧郁伤感，如相思不得之苦，似求而不得之哀，让人心醉，又让人心碎。
周晓瓯只是个普通的平凡的初三女生，处于青春期的她，有过迷茫有过忧伤，也一度彷徨，不知道未来路在何方。她也有过美丽的幻想，关于爱情，关于未来。她会“无故觅闲愁”，也会“为赋新词强说愁”。
秦放歌的夜曲，仿佛说尽了她的这些忧愁和烦恼。
人类的这些情感都是想通的，哪怕秦放歌，也有过成长的烦恼，对于这个世界这个社会规则，还有似乎无处不在的忧伤。
寂静的深夜里，遥望夜空，很多人都有过“我是谁”，“我在哪里”，“我要去哪里”，“我的存在对于这个世界有什么意义”，“生命是否缘于偶然”，“而我和你的相遇是否是必然……”
这些哲学的难题也都是人类共有的问题，也在深夜里时常回响，此时此刻，却又被秦放歌的音乐给勾了起来。
他所演奏的夜曲，意境极美，加强大的感染力，也最是容易让观众们陷入这样的氛围来。
仿佛他们所听到看到的，并非是秦放歌还有他像表达的东西，而是他们自己内心深处的世界。那个已经很久没有去探索，也不愿意去深入的世界。或许是因为现实的工作太繁忙，学业太辛苦，人情关系太复杂，金钱社会太现实让人变得麻木……
此刻，他们有了和自己心灵对话的机会，秦放歌的音乐只是起到催化剂的作品，让他们扪心自问，“这是你们想要的生活吗？”
音乐的美好，艺术的妙也在于此，精神世界的享受，也并非是物质的东西可以衡量的。
秦放歌自己演奏得很沉醉，配合他的演出，音乐厅里的灯光也调得很幽暗。他和他的音乐，如同在幽暗绽开的一簇柔澈的灵犀，让观众看到光明和希望，也仿佛看到他们自己内心前进的坐标。
这是音乐的力量，神秘神让人觉得不可思议。
周晓瓯听他的音乐，也放开胸怀，把自己的精神世界和他的音乐领域紧密相连，似乎这样她和自己的偶像有了更深层次的交流。她也在心底想着，“哥哥也是如此期望着和我们粉丝展开这般神交的吧！”
他的这些夜曲，可以用很多词来形容，像是旋律如歌，富于诗意，冲淡平和，寂静幽阑等等。不过对于周晓瓯她们这样的粉丝来说，她们更在意通过这样的音乐，去更深入的理解秦放歌的内心和感情世界。这道大门已经打开，她们重要用心，可以进去一窥门内美丽无的风光。
普通的观众也能通过他演奏这样的音乐，感受到秦放歌作为一个音乐家，敏感纤细、温柔怜悯，当然更不乏浪漫忧郁的心灵。
他的这些夜曲，也跟先前《唐璜的回忆》形成了鲜明的对，温柔如水，也完全不跑速度，基本没见他有弹得很快的时候。他也证明了，他并非没有那样的实力。
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秦放歌也从钢琴前站起来，在舞台，跟四面的观众礼貌鞠躬。
掌声喝彩在霎时间响彻云霄，打破他演奏时候的宁静，似乎都不用什么观众特别领头，大家全部站起身来，为他的精彩演出送出自己的心意。也唯有掌声与喝彩，才能表达他们内心深处的激动兴奋之情，或许还有那么些的遗憾与忧伤，谁叫他的夜曲弹得那么好，又有着挥之不去的忧郁和感伤。这似乎是艺术家门的通性，也是人类的本性，总归不会是一直欢乐和开心的。忧郁感伤烦恼甚至是悲哀等等情绪，都是不可避免的，甚至有时候是莫名的。
然后又是惯例的返场环节，观众们的掌声和态度决定一切，演奏家们是否返场演奏或者是演唱安可曲。
这次江城的观众们更是格外的热情，本来热情好客是江城人的特点，秦放歌又是他们江城的骄傲。巴掌不拍得用力点，喝彩加油声不喊得更大声些，怎么对得起他在舞台的精彩表现？
周晓瓯更是近乎狂热的鼓掌与喝彩，她身边其他观众都跟她一个样。对不少观众而言，这也或许是整场音乐会，最值得期待的时候。
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按理说，音乐会是可以有歌唱节目的，也希望秦放歌能为大家献唱两曲。他的钢琴小提琴水平前面大家都有认真见识过了的。
观众们的这些述求，也在他们的喝彩声传递给了反复登台谢幕，又一次次回到后台的秦放歌耳。
周晓瓯相信他是听得到，也感觉得到观众们热情的。也不光是她们这些忠实的粉丝啦，看看那些坐在好位置的名流政要，甚至是江城市的父母官们，也都跟她们粉丝一样起身鼓掌不嫌疼的。
终于，来回折腾的秦放歌被现场观众的热情所感动，准备返场一曲，观众们的j-i'q-in更高掌声也越发的激烈。待得秦放歌坐回到钢琴前的时候，观众们落座，满场的掌声这才消停下来。
舞台的秦放歌的话一直不多，这会也完全没有讲话，作为一个音乐家，他最需要的是用他的音乐来传递内心的情感。
不少观众还以为他是要继续弹钢琴的，但却没什么人大声提出异议来，这样的情况下会很失礼。再说了，返场曲本来是看艺术家们心情的。
好在秦放歌只是弹钢琴伴奏，哪怕只是前奏，旋律很优美，铺垫也做得异常到位。
然后他唱起了大家都较熟悉的诗歌，当然，只是这词较熟，曲子是他谱写的。这也不稀，他做这样的事情也都轻车熟路。
“我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。”
秦放歌的美声歌唱吐词清晰，哪位观众要是连这首诗歌都不知道的话，是没都不用说了……
当然，还是看秦放歌自己的演绎，作为长江边的重镇江城，江城人民对长江的感觉自然是极其深厚。此前秦放歌也有创作《长江之歌》这样的作品，这次直接用宋代词人李之仪的作品来谱曲，歌词的经典程度毋庸置疑，简洁但不简单，一直为后世人所传唱至今。
唯一让观众们觉得意犹未尽，也略显遗憾的是，秦放歌谱曲的这首作品，好听也动情，也是男高音，但并没有特别高，主要还是在抒情。也并不仅仅只是男女之间相思而不得相见的感情，也是表达一种高远的志向。
这也是古代人惯用的技巧，秦放歌算是学习其的精髓，也是把握住了李之仪这个作者的意图。当然，其那新巧的构思，深婉的情思，明净的语言等特点所形成的，灵秀隽永，玲珑晶莹的风神，被秦放歌完美的继承下来。
听在周晓瓯她们这些观众耳，犹如天籁之音，滋润她们干涸的心田。也让她们在秦放歌的演唱结束后，继续起身为他鼓掌喝彩，也期待他其他的返场曲。完全没过瘾呀！
其他观众们的想法跟她如出一撤，也都拼了老命，想要用掌声和爱感化秦放歌来着。
于是，秦放歌再度被现场观众们的热情和厚爱所感动，来回折腾了几次后，继续坐到钢琴前。这会他倒是舍得说话了，但也为观众们关了门，“谢谢大家，这次音乐会最后一首，咏叹调《今夜无人入眠》。”
秦放歌并不傻，对观众们的状态更是一清二楚，哪怕是他的资深粉丝，听不出来这首咏叹调都不怪的。普通的观众更是如此了，特别那些平时基本不听歌剧的。
他有这样的解释后，现场观众们当然会感觉好不少，那些个江城市的政要名流富商精英们，也不至于听得一脸懵逼，尽管他们或许根本没有听说过这首咏叹调。
而对于周晓瓯这样的秦放歌忠实粉丝来说，她们对秦放歌的各种作品如数家珍，第一次演出是在什么时间什么地点都知道得一清二楚。
听秦放歌这样一说，马也反应过来，这首咏叹调是秦放歌在罗马歌剧院演出最后一场的时候，所演唱的返场曲。她们也在电视直播听过的，当时看电视里的画面，听着秦放歌的演唱，让她们激动得热泪盈眶。
如今她们自己在现场，心底的激动和兴奋更是无以伦。当然，此刻她们也只能压抑住心的激荡，静静的欣赏好，这也是对秦放歌最好的尊重。
她们当初在收看电视直播的时候，也有看到了电视直播的翻译，其实这都不太重要了。意大利语咏叹调，歌词意思其实都是特别简单的。最主要的，还是看秦放歌的演唱，哦，对了，还有他驰名天下的high c！
然后，观众们只剩下期待，哪怕之前有在现场的宁秀佩她们，昨天彩排的时候也听过。但此时此刻，仍旧是无的期待，实在是因为秦放歌的男高音演唱，真的太太太有魅力了！
(本章完)