秦放歌这会在音乐厅后台倒是过得挺逍遥自在的，他都有闲心跟几个女孩子继续探讨艺术。!这次的交响音乐会后马是期末考试，他考完之后会去意大利，电影剧组那边一摊子事情等着他。
而肖雨然、吴泓芹以及龙雪瑶几个，肯定是不会出去那么早的，在罗马歌剧院的演出一个星期前再过去顶天了。不过出去后，肯定不着急回国，在那边旅游下，直到在捷克的演出完毕之后再回来的。
在国内的这段时间，得她们自己勤加练习。对此秦放歌倒是不怎么担心的，她们的勤奋程度没得说，也有各自的老师看着的。
场休息结束，秦放歌也掐着时间，带着小提琴登场，开始下半场的演出。龙雪瑶还要送下他，并祝他演出顺利。她们在后台其实都可以做自己的事情，练练小提琴，或者玩下手机什么的。彩排都看了好几次，这次的正式演出，对她们来说，早已没了秘密，也不会有什么特别的惊喜。
可龙雪瑶还是说跟后台的工作人员一起欣赏他和爱乐乐团的精彩演出，导演在后台把控全局，有监控设备可以观察和聆听音乐厅的全部情况。她们现在也是幕后团队的成员，关键也是没有音乐厅的座位留给她们。
下半场的交响音乐会没她们什么事，肖雨然跟龙雪瑶做出一样的选择，吴泓芹对自己狠些，找了后台的钢琴练琴去了，钢琴这样的乐器，音乐厅里从来都是不缺的。
肖雨然和龙雪瑶也都不劝她，都尊重各自的选择。
秦放歌携着小提琴出场，自然又收获一阵热烈无的掌声，也不管有怎样的风波，基本也都不会影响到音乐会现场的演出，观众都格外的热情。甚至在半场演出的时候，都没有能让大家特别表现。
指挥家王树祥和爱乐乐团的全体成员都已经各各位，秦放歌还是去跟小提琴首席温骏以及指挥王树祥握手后，准备开始第一小提琴协奏曲的演出。
他演奏小提琴的时候是面向音乐厅大厅方向站着演奏的，舞台后面的观众只能看他的背影。但有座票已经是相当不错的，管风琴这个方向的座位距离舞台也较近，各有优缺点。
最好的位置，还是池座以及一楼央位置的，基本都还是跟门票价格保持一致的，大剧院方面可不是傻子，门票定价也都是特别有讲究和缘由的。最便宜的当然是最后面的站票区，好在音乐厅声学结构设计较科学，哪怕是买站票的观众，也不用担心听不到舞台的演出，都是特别清楚的。
半场的时候，秦放歌在和龙雪瑶合作演奏双小提琴协奏曲的时候，已经展现了他的小提琴功底。不过说服力并不是那么够，因为这样的双小提琴协奏曲，更考验两个小提琴演奏家的默契程度，在难度，并不是特别高。
他的这首第一小提琴协奏曲《春》，则是完全展示他小提琴演奏水平的时候。这首作品源自他当初独自去东北农村想一人安静一段时间的灵感，也让他从个人的世界，走向更广阔的天地。
其他观众甚至都想象得到，秦放歌是极具野心的，这首小提琴起名为《春》，说不定将来还会有夏、秋、冬这样的作品，四季嘛！也是古典音乐，最寻常不过，也长盛不衰的音乐主题。
他的这首《春》，也继承了他音乐创作的一贯风格，那是其的旋律特别优美动听，这也意味着，即便对于对很多普通人来说，也是能听得进去的。当然也例外，如像是催眠神曲《哥德堡变奏曲》这样的，不光对普通观众不太友好，即便对音乐同行来说，也是特别艰难和晦涩的。
秦放歌在舞台演奏的时候，又恢复了他一贯的面瘫表情，也跟刚刚他和龙雪瑶一起合奏时候的表情，形成鲜明的对。他也不光脸表情如此，肢体语言也是特别内敛的，不会各种情不自禁的摇头晃脑，或者皱眉或者瞠目，身子更是站得笔直端正没有扭来扭去，简直都可以做成小提琴演奏姿势的教学标准。
但他手里所演奏出来的音乐，色彩和情感，节奏和韵律，却是格外丰富多彩的。只要稍微用心去聆听，能感觉到。这一来倒也让坐得较靠近舞台，能清楚看到他脸表情的观众们，也都可以不用把注意力放在他依旧帅气的脸。当然，看还是要看舞台的，只是，可以把关注重点放在他的手。
秦放歌拥有可以说是世界最为灵巧的双手，手指，手腕，手臂，光看他的运弓拨弦，究是一种极美的享受。他并没有在这样的作品，加入特别多的炫技，不像二十四首随想曲，纯粹为炫技而生的。
但这首曲子的演奏难度，同样是不低的，小提琴同行看得也都挺心凉的。因为这样的难度，对秦放歌睐说确实算不得什么，基本操作罢了，关键还在于秦放歌的小提琴演奏对情绪音色的渲染特别棒，音准无可挑剔，这再怎么出名的小提琴演奏家都要格外小心的地方，不保持每天基础的音准音阶练习时间，随时都可能翻车。
秦放歌搞七搞八那么多事情，每天能抽出时间来摸摸小提琴相当不错了，他还能把小提琴演奏到这样让人觉得叹为观止的程度，只能说他的音乐天赋，实在是天选之人。
一曲小提琴协奏曲演奏完毕，收获掌声和赞誉无数。
秦放歌四面鞠躬还把自己假装成不喜欢掌声的小提琴演奏家，可观众们却是越发来劲，都站起身来拍巴掌了！大部分观众此刻都还不知道，秦放歌等下会亲自指挥他第一交响曲的首演，想着用掌声替他送别来着！交响曲之后，顶多让他返场一曲，而这样的机会，其实已经在大家强烈要求他和龙雪瑶演奏完毕d小调双小提琴协奏曲的时候用掉了。
看到秦放歌并没有立刻离场，倒是让不少观众有些纳闷，直到他跟指挥家王树祥握手，并相互交换过手里的东西时，观众们的热情瞬间被推得更高了，甚至还有人尖叫了出来，因为他们实在太过兴奋根本抑制不住自己的情绪。
秦放歌接过了王树祥的指挥棒，把小提琴换给了他，哪怕他现在还没有走指挥席去，观众都已经意识到，秦放歌这是要亲自执棒交响曲的演出了！
到这样的紧要关头，他们怎么能吝惜自己的j-i'q-in和掌声呢！在热情欢迎秦放歌指挥的时候，大家也把掌声送给给观众带来精彩演出的指挥家王树祥。秦放歌这货在舞台表现得很是高冷，王树祥同样也没多说什么，四下鞠躬后在大家掌声的欢送下，退到后台，也把舞台以及国爱乐乐团交给秦放歌来指挥。
大部分现场观众也都兴奋意识到，这是今晚全球首演的福利，也不枉大家各显身手搞来的门票，在这之前，并没有秦放歌要亲自指挥的风声传出来。尽管他作为作曲家，是完全有资格指挥一支交响乐队的。
秦放歌自己的话，倒是没想那么多，最初也是王树祥他们主动提出来的，王树祥这个指挥虽然也好名，但也更懂得顾全大局，che:n-g人之美。
这会，秦放歌则是想着更好地和交响乐团合作，把这首交响曲演奏好。
音乐厅里的热烈无掌声，也在他登指挥席，跟乐队成员眼神沟通后，手里指挥棒扬起的时候，瞬间变得鸦雀无声起来。如此难能可贵的视听盛宴，还是好好珍惜吧！都知道，这样美好的时刻，往后肯定不会再有。
秦放歌讨厌简单的重复，这也是人尽皆知的事情，他也总能玩出些新鲜花样来，也是大家所津津乐道的事情。
倒是没什么人怀疑他的指挥能力，作为一个特别优秀的作曲家，在创作的时候，心对整首曲子最后所呈现出来的效果有预期，在指挥乐队排练的时候，也会督促乐队的成员去努力练习，以达到最好的效果。
观众们也都相信，这样一场演出之后，秦放歌无数的名头，又得增添一个指挥家的称号了。秦放歌那些忠实的粉丝们，更不会怀疑这点，抢到站票，甚至从国外赶回来的粉丝，更觉得值了！
在艺术，秦放歌从来没有让粉丝们失望过，这次也没有例外。
此刻的舞台，一身黑色西装秦放歌依旧玉树临风，站到指挥席后，更多了几分成熟男人的魅力。
他在指挥的时候，不像他自己演奏时候的面无表情。也不光是他脸的表情，手的动作，肢体语言，都是极其丰富的。
这也让秦放歌的粉丝们看得极其过瘾，在听他指挥下的爱乐乐团所演奏出来的动听音乐，大气磅礴，雄壮华丽，更是无的享受。
这首交响曲，也是格外能调动观众情绪的作品，节奏和旋律都特别吸引人。即便是古典音乐同行，都几乎没什么时间去做自己的思考，都跟着交响乐团的音乐行进一起，体验其j-i'q-in和剧烈的情绪变化。
第一乐章是特别让人j-i'q-in澎湃的，特别是管乐部分，简直是热血j-i'q-in的急先锋，也让不少人对国内交响乐团的管乐，有了新的看法。
乐章结束后，甚至都没有什么观众有心思鼓掌，都沉浸在音乐。秦放歌也没给观众太多的机会，很快带着爱乐乐团演奏起了第二乐章，最缓板，降d大调，第二主题由长笛和双簧管交替奏出，旋律凄婉动人，一下让人联想到了连绵不绝，也是最打动人心的浓郁乡愁。
宏大而热烈之后，来这样一个乐章，给观众的感觉也是特别崔le-i的。算是不怎么懂得交响曲的观众，也完全可以通过指挥席秦放歌的指挥，来理解此时此刻的音乐情感。整个第二乐章，秦放歌的动作都是极其舒缓的，音乐风格也同样如此，在这样的慢板节奏，却是蕴藏着无穷无尽的力量。
乐章间的时候，大部分观众在搞不清楚状况的时候，也都选择不贸然鼓掌，也完全可以留着等整首曲子结束之后再说。至于秦放歌，他想的和其他指挥家其实差不多，能不被打扰演奏完整首交响曲是最好不过的。
谐谑曲的第三乐章，是前后乐章的过度，但同样美得让人心醉。两个主题，一个轻快而活泼，带着灵动跳跃的情绪，另外一个主题则是异常清丽明快的，富有五声音阶特色；两个主题彼此应和、模仿，不断交织推进，情绪的渲染也特别有味道。
最后的第四乐章，则是真正让人觉得j-i'q-in飞扬，热血沸腾的乐章。听得有的观众恨不得能跟舞台央的秦放歌一起手舞足蹈，恣意挥洒心的j-i'q-in。
百人交响乐团现场齐奏的震撼力，也远不是在唱片和视频可以体会得到的，现场观众都能跟强烈感受到交响音乐带来的心灵震撼，整个人都仿佛跟交响乐团融为一体，心情也随着秦放歌手里的指挥棒跌宕起伏。
特别值得一提的是，这晚的国爱乐乐团的管乐，简直超常发挥，不管是善于表现凄美哀伤的木管，还是气势雄壮宏伟壮阔的铜管，都可圈可点。弦乐的发挥一直都是特别稳定的，在演奏这首交响曲的时候，也都迸发出了惊人的水准来。
整首交响曲的结尾，主部主题由圆号和小号，威武而雄壮；副部主题则是柔美、抒情性旋律，由单簧管奏出。这一切经过变奏和发展之后，形成最辉煌绚丽的结尾。作为指挥的秦放歌，也表现出了他不同于演奏家时候的一面，他这最后的指挥，是特别j-i'q-in的连续几次的用力挥手，最后脸带着灿烂无的微笑结束全曲。
如此精彩纷呈的视听盛宴，也让音乐厅的气氛达到了极致，掌声喝彩声如雷鸣般响彻云霄。
而肖雨然、吴泓芹以及龙雪瑶几个，肯定是不会出去那么早的，在罗马歌剧院的演出一个星期前再过去顶天了。不过出去后，肯定不着急回国，在那边旅游下，直到在捷克的演出完毕之后再回来的。
在国内的这段时间，得她们自己勤加练习。对此秦放歌倒是不怎么担心的，她们的勤奋程度没得说，也有各自的老师看着的。
场休息结束，秦放歌也掐着时间，带着小提琴登场，开始下半场的演出。龙雪瑶还要送下他，并祝他演出顺利。她们在后台其实都可以做自己的事情，练练小提琴，或者玩下手机什么的。彩排都看了好几次，这次的正式演出，对她们来说，早已没了秘密，也不会有什么特别的惊喜。
可龙雪瑶还是说跟后台的工作人员一起欣赏他和爱乐乐团的精彩演出，导演在后台把控全局，有监控设备可以观察和聆听音乐厅的全部情况。她们现在也是幕后团队的成员，关键也是没有音乐厅的座位留给她们。
下半场的交响音乐会没她们什么事，肖雨然跟龙雪瑶做出一样的选择，吴泓芹对自己狠些，找了后台的钢琴练琴去了，钢琴这样的乐器，音乐厅里从来都是不缺的。
肖雨然和龙雪瑶也都不劝她，都尊重各自的选择。
秦放歌携着小提琴出场，自然又收获一阵热烈无的掌声，也不管有怎样的风波，基本也都不会影响到音乐会现场的演出，观众都格外的热情。甚至在半场演出的时候，都没有能让大家特别表现。
指挥家王树祥和爱乐乐团的全体成员都已经各各位，秦放歌还是去跟小提琴首席温骏以及指挥王树祥握手后，准备开始第一小提琴协奏曲的演出。
他演奏小提琴的时候是面向音乐厅大厅方向站着演奏的，舞台后面的观众只能看他的背影。但有座票已经是相当不错的，管风琴这个方向的座位距离舞台也较近，各有优缺点。
最好的位置，还是池座以及一楼央位置的，基本都还是跟门票价格保持一致的，大剧院方面可不是傻子，门票定价也都是特别有讲究和缘由的。最便宜的当然是最后面的站票区，好在音乐厅声学结构设计较科学，哪怕是买站票的观众，也不用担心听不到舞台的演出，都是特别清楚的。
半场的时候，秦放歌在和龙雪瑶合作演奏双小提琴协奏曲的时候，已经展现了他的小提琴功底。不过说服力并不是那么够，因为这样的双小提琴协奏曲，更考验两个小提琴演奏家的默契程度，在难度，并不是特别高。
他的这首第一小提琴协奏曲《春》，则是完全展示他小提琴演奏水平的时候。这首作品源自他当初独自去东北农村想一人安静一段时间的灵感，也让他从个人的世界，走向更广阔的天地。
其他观众甚至都想象得到，秦放歌是极具野心的，这首小提琴起名为《春》，说不定将来还会有夏、秋、冬这样的作品，四季嘛！也是古典音乐，最寻常不过，也长盛不衰的音乐主题。
他的这首《春》，也继承了他音乐创作的一贯风格，那是其的旋律特别优美动听，这也意味着，即便对于对很多普通人来说，也是能听得进去的。当然也例外，如像是催眠神曲《哥德堡变奏曲》这样的，不光对普通观众不太友好，即便对音乐同行来说，也是特别艰难和晦涩的。
秦放歌在舞台演奏的时候，又恢复了他一贯的面瘫表情，也跟刚刚他和龙雪瑶一起合奏时候的表情，形成鲜明的对。他也不光脸表情如此，肢体语言也是特别内敛的，不会各种情不自禁的摇头晃脑，或者皱眉或者瞠目，身子更是站得笔直端正没有扭来扭去，简直都可以做成小提琴演奏姿势的教学标准。
但他手里所演奏出来的音乐，色彩和情感，节奏和韵律，却是格外丰富多彩的。只要稍微用心去聆听，能感觉到。这一来倒也让坐得较靠近舞台，能清楚看到他脸表情的观众们，也都可以不用把注意力放在他依旧帅气的脸。当然，看还是要看舞台的，只是，可以把关注重点放在他的手。
秦放歌拥有可以说是世界最为灵巧的双手，手指，手腕，手臂，光看他的运弓拨弦，究是一种极美的享受。他并没有在这样的作品，加入特别多的炫技，不像二十四首随想曲，纯粹为炫技而生的。
但这首曲子的演奏难度，同样是不低的，小提琴同行看得也都挺心凉的。因为这样的难度，对秦放歌睐说确实算不得什么，基本操作罢了，关键还在于秦放歌的小提琴演奏对情绪音色的渲染特别棒，音准无可挑剔，这再怎么出名的小提琴演奏家都要格外小心的地方，不保持每天基础的音准音阶练习时间，随时都可能翻车。
秦放歌搞七搞八那么多事情，每天能抽出时间来摸摸小提琴相当不错了，他还能把小提琴演奏到这样让人觉得叹为观止的程度，只能说他的音乐天赋，实在是天选之人。
一曲小提琴协奏曲演奏完毕，收获掌声和赞誉无数。
秦放歌四面鞠躬还把自己假装成不喜欢掌声的小提琴演奏家，可观众们却是越发来劲，都站起身来拍巴掌了！大部分观众此刻都还不知道，秦放歌等下会亲自指挥他第一交响曲的首演，想着用掌声替他送别来着！交响曲之后，顶多让他返场一曲，而这样的机会，其实已经在大家强烈要求他和龙雪瑶演奏完毕d小调双小提琴协奏曲的时候用掉了。
看到秦放歌并没有立刻离场，倒是让不少观众有些纳闷，直到他跟指挥家王树祥握手，并相互交换过手里的东西时，观众们的热情瞬间被推得更高了，甚至还有人尖叫了出来，因为他们实在太过兴奋根本抑制不住自己的情绪。
秦放歌接过了王树祥的指挥棒，把小提琴换给了他，哪怕他现在还没有走指挥席去，观众都已经意识到，秦放歌这是要亲自执棒交响曲的演出了！
到这样的紧要关头，他们怎么能吝惜自己的j-i'q-in和掌声呢！在热情欢迎秦放歌指挥的时候，大家也把掌声送给给观众带来精彩演出的指挥家王树祥。秦放歌这货在舞台表现得很是高冷，王树祥同样也没多说什么，四下鞠躬后在大家掌声的欢送下，退到后台，也把舞台以及国爱乐乐团交给秦放歌来指挥。
大部分现场观众也都兴奋意识到，这是今晚全球首演的福利，也不枉大家各显身手搞来的门票，在这之前，并没有秦放歌要亲自指挥的风声传出来。尽管他作为作曲家，是完全有资格指挥一支交响乐队的。
秦放歌自己的话，倒是没想那么多，最初也是王树祥他们主动提出来的，王树祥这个指挥虽然也好名，但也更懂得顾全大局，che:n-g人之美。
这会，秦放歌则是想着更好地和交响乐团合作，把这首交响曲演奏好。
音乐厅里的热烈无掌声，也在他登指挥席，跟乐队成员眼神沟通后，手里指挥棒扬起的时候，瞬间变得鸦雀无声起来。如此难能可贵的视听盛宴，还是好好珍惜吧！都知道，这样美好的时刻，往后肯定不会再有。
秦放歌讨厌简单的重复，这也是人尽皆知的事情，他也总能玩出些新鲜花样来，也是大家所津津乐道的事情。
倒是没什么人怀疑他的指挥能力，作为一个特别优秀的作曲家，在创作的时候，心对整首曲子最后所呈现出来的效果有预期，在指挥乐队排练的时候，也会督促乐队的成员去努力练习，以达到最好的效果。
观众们也都相信，这样一场演出之后，秦放歌无数的名头，又得增添一个指挥家的称号了。秦放歌那些忠实的粉丝们，更不会怀疑这点，抢到站票，甚至从国外赶回来的粉丝，更觉得值了！
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此刻的舞台，一身黑色西装秦放歌依旧玉树临风，站到指挥席后，更多了几分成熟男人的魅力。
他在指挥的时候，不像他自己演奏时候的面无表情。也不光是他脸的表情，手的动作，肢体语言，都是极其丰富的。
这也让秦放歌的粉丝们看得极其过瘾，在听他指挥下的爱乐乐团所演奏出来的动听音乐，大气磅礴，雄壮华丽，更是无的享受。
这首交响曲，也是格外能调动观众情绪的作品，节奏和旋律都特别吸引人。即便是古典音乐同行，都几乎没什么时间去做自己的思考，都跟着交响乐团的音乐行进一起，体验其j-i'q-in和剧烈的情绪变化。
第一乐章是特别让人j-i'q-in澎湃的，特别是管乐部分，简直是热血j-i'q-in的急先锋，也让不少人对国内交响乐团的管乐，有了新的看法。
乐章结束后，甚至都没有什么观众有心思鼓掌，都沉浸在音乐。秦放歌也没给观众太多的机会，很快带着爱乐乐团演奏起了第二乐章，最缓板，降d大调，第二主题由长笛和双簧管交替奏出，旋律凄婉动人，一下让人联想到了连绵不绝，也是最打动人心的浓郁乡愁。
宏大而热烈之后，来这样一个乐章，给观众的感觉也是特别崔le-i的。算是不怎么懂得交响曲的观众，也完全可以通过指挥席秦放歌的指挥，来理解此时此刻的音乐情感。整个第二乐章，秦放歌的动作都是极其舒缓的，音乐风格也同样如此，在这样的慢板节奏，却是蕴藏着无穷无尽的力量。
乐章间的时候，大部分观众在搞不清楚状况的时候，也都选择不贸然鼓掌，也完全可以留着等整首曲子结束之后再说。至于秦放歌，他想的和其他指挥家其实差不多，能不被打扰演奏完整首交响曲是最好不过的。
谐谑曲的第三乐章，是前后乐章的过度，但同样美得让人心醉。两个主题，一个轻快而活泼，带着灵动跳跃的情绪，另外一个主题则是异常清丽明快的，富有五声音阶特色；两个主题彼此应和、模仿，不断交织推进，情绪的渲染也特别有味道。
最后的第四乐章，则是真正让人觉得j-i'q-in飞扬，热血沸腾的乐章。听得有的观众恨不得能跟舞台央的秦放歌一起手舞足蹈，恣意挥洒心的j-i'q-in。
百人交响乐团现场齐奏的震撼力，也远不是在唱片和视频可以体会得到的，现场观众都能跟强烈感受到交响音乐带来的心灵震撼，整个人都仿佛跟交响乐团融为一体，心情也随着秦放歌手里的指挥棒跌宕起伏。
特别值得一提的是，这晚的国爱乐乐团的管乐，简直超常发挥，不管是善于表现凄美哀伤的木管，还是气势雄壮宏伟壮阔的铜管，都可圈可点。弦乐的发挥一直都是特别稳定的，在演奏这首交响曲的时候，也都迸发出了惊人的水准来。
整首交响曲的结尾，主部主题由圆号和小号，威武而雄壮；副部主题则是柔美、抒情性旋律，由单簧管奏出。这一切经过变奏和发展之后，形成最辉煌绚丽的结尾。作为指挥的秦放歌，也表现出了他不同于演奏家时候的一面，他这最后的指挥，是特别j-i'q-in的连续几次的用力挥手，最后脸带着灿烂无的微笑结束全曲。
如此精彩纷呈的视听盛宴，也让音乐厅的气氛达到了极致，掌声喝彩声如雷鸣般响彻云霄。