这天的国家大剧院，主题依旧还是歌剧《唐璜》，现在周秀英他们排练也是直接在歌剧演出大厅里。接连五个晚的演出，不光对歌剧演员们的要求特别严苛，对大剧院管弦乐团的指挥和演奏家们，同样是高标准，高要求。
秦放歌这家伙认真起来的话，任何一个音符都逃不过他的耳朵，对指挥家于大伟来说，其实也同样如此，身为指挥家，音准是最必须具备的天赋。
于大伟也乐于见到秦放歌帮着调教管弦乐团，他这个指挥，说实话，有时候都不是那么服众，乐队成员或许表面听从他的排练指挥，但私底下不知道说什么呢！人的想法千百怪，而且大家都是搞艺术的，心高气傲得很，谁也不服谁。指挥于大伟对此也是心知肚明的，是不要说穿好，没必要，也犯不着。
秦放歌的话，大家墙都不扶，必须要服他的。
他的天才和实力在那摆着的，团员们可以在心底对于大伟说，你说我演奏得不好，你行你来试试啊！但这话绝对不敢对秦放歌这样讲，那无疑是自己送脸过去给他打的。
这货确实超级变态，不管小提琴还是其它乐器，都玩得特别得心应手，而且基本都达到了演奏家级别的水准。弦乐组的不说了，秦放歌的手指一根根和独立了一有思想样的，大家都巴不得这手指是长在自己身的。管乐组那边，也没什么人想跟他肺活量控制气息什么的，这货的男高音怎么唱出来的大家心底都有数，也真没必要难为自己。
《唐璜》的音乐，对管弦乐团成员来说，有相当多可以进步的地方。当然，久了多少还是会有些趋于审美疲劳的，但这是他们必须做的功课，练得越久，也越熟练。将来出国的时候，也能拿到出手，谁都不想被人看轻，他们也都不例外。
秦放歌自己的话，也在不断的学习之，实践是最好的老师。他在学着指挥管弦乐团，他的那首第一交响曲（也是德沃夏克第九交响曲），首演的时候，可能是他自己亲自场指挥了……得提前演练好，**什么的他装得多了，也都有模有样的，但还是心有底，他才能装得更好。
但对于他这个作曲家来说先，指挥还真不是什么大问题，以往的那些大作曲家，指挥自己交响乐或者歌剧首演，都是相当普遍的事情。
但像秦放歌这样，出演自己歌剧主角的，还是破天荒的第一个，好像没几个既是作曲家又是歌唱家的，了不起小提琴演奏家钢琴演奏家……
秦放歌这也算开了先河，往后一百年，肯定会被人津津乐道。沈建萍翟丽音于大伟他们都经常这样打趣他的，秦放歌一般都哈哈笑笑过算。
而歌剧演员们和管弦乐团成员，以及在场的工作人员们，除了勤奋工作外，也是能享受到相当福利的，给每天的生活，增添一些额外的乐趣。
那是秦放歌的返场曲，每天都会提前排练的，主要是管弦乐团的练习，他自己演唱功底没什么问题，但要和管弦乐团配合才行，清唱的效果还是没加伴奏的好。
这也是在场众人最享受的时刻，听秦放歌的歌声，总能让大家忘记生活的烦恼。
在歌剧院里负责打扫卫生了十年的老大爷，姓赵，他是从国家大剧院建院至今，在这里工作。也听了无数的歌剧排练，绝大部分时候都避之不及，也只有秦放歌参与排练的时候。他才会主动来听，这天也不例外。
歌剧厅里的观众大都很明，但不讲素质的也不少，卫生也都是每天都搞的。
秦放歌又发放福利，他为今晚准备的返场曲，是一首法语的咏叹调。在歌剧历史，法语歌剧是仅次于意大利语歌剧数量的，这跟法语和意大利语的发音有关。昨晚秦放歌所用德语唱咏叹调的话，其实效果还是没到最完美的状态。不过他自己是作曲家，调整这些倒是挺容易的，而且，也一首咏叹调，不是整部歌剧，工作量也小很多，他可以从容应对。
一般而言，每晚的返场曲，他都是当天再进行排练的，主要也是考虑到管弦乐团成员的工作量。时间也是安排在下午，让他们趁热打铁，也几分钟的时间，要再拿不下来的话，还是自己退出会较好。
秦放歌也是挺有意思的，给管弦乐团的曲谱仍旧是没有翻译的，所以，即便是管弦乐团的成员，听他唱了之后，仍旧没有听懂他究竟唱的什么……
但这真的不要紧，也算是帮助了大家，免于被剧透的烦恼，如果是看得懂的翻译，脑子多少会受些干扰的。既然是法语德语意大利语这样的，大家心想着，反正听不懂，干脆不去想这头，单纯从音乐性艺术性来欣赏，是最好不过的。
而排练返场曲的时候，也是歌剧厅里人最多的时候，大剧院的工作人员们也都不傻，消息也都是相当灵通的。
连扫地的大爷都特意赶了过来，虽然他并没太多的音乐细胞，判断标准也很简单，好听或者是不好听。
秦放歌今天的法语咏叹调，旋律仍旧是优美动人的，也特别招扫地大爷的喜欢，用他前些日子讲过的话来说是，“这才是好听的歌剧嘛！以前那些乱七八糟的究竟是什么啊！”
扫地大爷也不知道粉丝爱豆都是些什么，歌剧院也不讲究这些，主要还是看实力。但自从当初秦放歌来这边和沈建萍她们一起排练《阿隆索》，唱了最震撼人心的《良辰美景》后，只要有机会，赵大爷会来当听众。他可能不太懂音乐，但也知道，赵大爷的语录大剧院的工作人员都知道，“这小伙子唱歌相当不错！看他脸淡定的表情知道是特别有自信和实力的，不会像被人掐住脖子一样嗤牙咧嘴别扭得不行。声音也不会干瘪得跟便秘终于憋出来似的没，也是那种即将被宰的鸭子一样，死命强大撑。”
“他的歌声听起来特别舒服，特别你们常说的那样，恢弘大气！”
但秦放歌饰演唐璜，唱男音的时候，赵大爷对秦放歌的歌声又有了新的认识，“一听知道饰演的风流多情的角色，很荡漾，但又不下流。还是更喜欢他的男高音，到那high c的时候，我的心脏哟！感觉都在跟着一起跳动……”
昨天的那首咏叹调，秦放歌搞得很抒情，今天的这首法语咏叹调，仍旧还是独唱，也是秦放歌偷懒，也再找人搭档的话，还得费老大的功夫，倒不如把这角色，编入到管弦乐团里省事得多！
这首歌曲，要花俏得多了，风格跟贝利尼的歌剧的男高音差不多，一般称之为轻型抒情男高音，男高音领域，玩花腔较多的男高音。这种男高音的音色是男生声部里最薄的，也是最具有华彩的一个声部，因为意大利作曲家贝利尼的歌剧时代，流行男高音用花腔、技巧难度很强的唱段，在后面的歌剧时代，依旧很多的应用。
秦放歌今天排练到这首男高音咏叹调，和贝利尼的经典男高音咏叹调相，技巧性更胜一筹。
这也根本是他的炫技之作，不光女高音有花腔，男高音同样也可以实现的，看实力够不够，技巧掌握的好不好。
倘若是其他的男高音歌唱家，周秀英肯定会出面阻止的，要知道，这样类型轻型抒情男高音，真不是什么歌唱家都能驾驭的。越早去挑战，歌唱家生涯结束得越早，最正常的情况而言，到四十五岁的时候，唱这样男高音的，嗓子基本都会垮掉！
所以，每个年龄段的男高音歌唱家们都有自己不去触碰的禁区，也不是每个男高音都能在演出唱到高音c，但这并不妨碍他们成为男高音歌唱家。要随便一个男高音歌唱家都能在完整的歌剧演出，唱到高音c的话，那高音c也没现在这么神话了，珍稀的才最可贵嘛！
但秦放歌是个例外，周秀英最初认识他的多少还有些担心他的，怕他太早越级挑战，损坏嗓子。到后面才发现，秦放歌根本是个怪物来着，超级强悍的声带，还有他与身俱来，独具天赋的身体。
其实，秦放歌最独特的，也是最完美的全身腔体共鸣唱法决定了，他在驾驭男高音歌曲的时候，可以其他歌唱家做得更从容。因为，他的声带负荷并没有特别大，他这样科学的用嗓，也远其他那些男高音歌唱家正常演唱损耗还要小。
于是，后面周秀英也不去阻拦他练习新曲目，男音什么的，更没影响了！返场曲的这点男高音，哪怕是这样贝利尼似的，最容易毁嗓子的极具技巧难度的花腔唱法，秦放歌在唱起来的时候，仍旧是举重若轻的，也没有达到他身体的极限。
但对观众来说，这已经是最兴奋，最刺激的事情了！
花腔本华丽，也最能吸引人注意，花腔女高音给人的震撼即便是普通人，也能轻易感觉得出来。
花腔男高音除了贝利尼式男高音外，最著名的要属更早之前的阉伶歌手时代了。两个时空都是如此，也都出过相当著名的阉伶歌唱家。在另外一个时空，还有人根据著名的阉伶歌手法里内利，改编了一部充满着传色彩的电影《绝代妖姬》。
讲的是在十八世纪的意大利，瑞加多是一位歌剧作曲家，为了使他的弟弟法拉内利的高音歌声不会因为成长而消失，不惜在父亲逝世法拉内利病重时为他实施宫刑，并骗他否则他会丧命，结果法内利成为了伟大的歌唱家。他醉人的歌声及纯真的魅力迷倒了不少美女，瑞加多根据与法拉内利的约定共享所有的战利品，并在感情和事业处处控制着纯洁的法拉内利。亨德尔意外获知法拉内利成为阉伶的真相，并在法拉内利演唱的间歇告诉了他。他悲痛不已，从此无法原谅他的兄长对他的所作所为，认为什么都无法弥补这个伤害。三年以后他的兄长完成了合唱组曲，在宫廷的院子里喊他，他很痛苦，不想见他。但是晚爱丽丝乘瑞加多熟睡把组曲的乐谱偷偷拿了回去并交予法拉内利，并求法拉内利原谅兄长，法拉内利表示不再演唱，除非为了国王。镜头转向西班牙**，众人观看日食。当太阳被黑影吞没，国王一句把太阳召回吧，他又唱起组曲的《让我痛哭吧》，他的兄长嘴边含着微笑割腕z-i'sa，但是他并没有死，当他醒来时看到法拉内利睡在他身旁，于是又安心地睡去。早他醒来时不在身旁，但他看到了那件熟悉的睡袍，欣慰地笑了。披睡袍，他还给了法拉内利作为人缺失的那部分，然后远走他乡。法拉内利独立地和爱丽丝幸福地生活。
倘若秦放歌愿意的话，也是可以用这个做原型，拍摄一部电影出来的。
而真实历史，法里内利也确实有其人，当时最著名，同时也是最讨人喜欢的阉人歌手是卡洛·布罗斯基，人们叫他法里内利。15岁时，法里内利在那不勒斯登台演唱，表现出了特殊的歌唱才能。17岁时，在罗马演唱波波拉创作的一首著名的用小号助奏的咏叹调，在这首歌曲，人声和号声此起彼伏，一争高低。当小号精疲力竭后，法里内利却从容不迫地继续演唱了一曲带颤音的快速华彩乐段，使小号为之折服，观众为之震惊。此后，这首咏叹调成为法里内利的保留曲目，并使他名声大噪。
法里内利素有音色纯净、声音优美且灵活自如的美誉。当时的音乐界权威人士匡茨评论说：“他的音准极好，颤音很美，肺活量很大，喉咙非常灵活，因此能准确而从容地用快速唱远音程，唱间断的或其它类型的乐句都没有任何困难”。
美声唱法的教育大师曼尼则惊呼：“太完美、太富有感染力了!在整个声区范围内，他的声音都极其宽大洪亮，充实丰富。在我们的时代，我们没有听到有任何人能够与他相”。
观众对他更是崇拜地五体投地，疯狂地高呼：“天有一个帝，地有一个法里内利!”
法里内利不仅在歌唱艺术无人企及，他的歌喉和影响超过了以前任何一位歌唱家，而且还具有高尚的人格和谦虚的品性，这和卡法雷利形成了鲜明的对。因此他是那个年代里最杰出、最伟大的阉人歌唱家。法里内利和卡法雷利，标志着以阉人歌唱家为主宰的正歌剧美声唱法进入了高峰期。
正歌剧指最早出现于17、18世纪以神话及古代英雄传故事为题材的意大利歌剧。最初与意大利趣歌剧（喜剧）相对而言，后流传至西欧各国。意大利正歌剧在1680年间渐渐定型，是一种严肃的歌剧。在18世纪逐步衰亡，成为一种历史的名称。
正歌剧全剧往往只有三幕，由朗诵调及咏叹调连缀构成，人物只有六七个角色，其仅三个人物是主要的，即女高音、男高音和男音，有时再加一个第二女高音。每幕又可分数场，每场有二部分（第一部分是情节，第二部分是角色的内心活动）。音乐基本由宣叙调和咏叹调交替组成（咏叹调庄严精致），剧本采用意大利语，很少使用重唱及合唱(重唱主要是二重唱)，也不用芭蕾舞。每个人物都有咏叹调，重要角色常由阉人歌唱家（又称阉伶，为了音乐目的，造男性女高音和女低音而对男童实施阉割）演唱，采用aba三段式的返始咏叹调。
莫扎特（奥地利作曲家）曾以此种风格写过两部名作《伊多梅纽斯》(1781)和《狄托的仁慈》。其《伊多梅纽斯》系根据希腊神话阿加曼农王的故事谱成。叙述克里特王伊多梅纽斯在特洛伊战争之后归来，要王子伊达曼特作为还愿的牺牲品奉献海神，王子对特洛伊公主伊丽亚忠贞不移的爱情，感动了海神从而成全这对情侣。这部歌剧用了很多有伴奏的宣叙调增强了戏剧性。还有阉伶歌手精美绝伦的技巧征服了世界，赢得了极高的声誉。
到后面，正歌剧衰亡，阉伶歌手也成为历史！
直到今天，秦放歌在唱这样花腔男高音的时候，展示出了如同“阉伶歌手”一般强悍的实力，甚至有过之而无不及。当初用在法里内利身的那些赞誉，如今也都可以用在秦放歌身。
起阉伶歌手，秦放歌的音色更纯正优美，他的演唱技巧，更是吸取了前人的无数丰富经验。他也是熟读音乐史，并看过《绝代妖姬》这部电影的，电影法里内利的歌声，其实并不是人唱出来的，而是用电脑后期合成的，要真有人能唱出来，肯定也世界闻名了。
站在巨人的肩膀，有着天生优渥条件的秦放歌的表现传说的法里内利更为优异，处理各种高难度技巧，如远音程，间断的乐句，还有像是现在这样下起伏，最是炫技的花腔，都没有任何的困难。
在观众听来，秦放歌像是在踩钢丝一样，下下，起起伏伏，让人很是担心，他是不是马要破音或者唱不下去了。
于大伟和他指挥的管弦乐团那边负责伴奏的，可这会，他们前面摆着谱子都没用，一群人听着听着，先是演奏得乱了，然后干脆忘了自己的本职工作，停下手里的乐器，专心听秦放歌唱歌。于大伟也很无奈，没人听他指挥了，好在这并不是第一次，他也干脆停下来，先满足了自己视听盛宴再说……
秦放歌那边却没有受到乐队丝毫的影响，没有伴奏也继续着他自己的节奏，这些看似危险起伏的花腔男高音，他前进道路的曲折，其实只是用来烘托他胜利的必须品。没有任何困难一路顺风顺水，所带来的成感，肯定不如胜各种困难险阻，最后成功登顶更快乐更兴奋。
也丝毫不用怀疑秦放歌是不是阉伶歌手这样的问题，这货风流多情的名头差昭告天下了。让秦放歌自己在两者之，只能选择一个来作为标签的话，答案是毫无疑问的，有哪个男人喜欢听人家说自己不行？
最为难能可贵的，秦放歌在唱花腔男高音的时候，最后竟然还能飙到高音c去，只是不知道出于什么考虑，到高音c只有两个音。
但这，已经让歌剧院里在场的人喜出望外了，连周秀英都没想到，秦放歌在练习的时候，能做得如此出彩。她本来还提前跟他打了招呼，让他收敛着点的，毕竟，晚返场的时候才是关键，排练的时候，先行降调处理完全没问题。人家那些男高音歌唱家，正式演出的时候还降调处理呢！
等秦放歌唱完这四分钟不到的花腔男高音歌曲后，现场顿时响起了一阵专业的、热烈的掌声。
哪怕是赵大爷这样负责的扫地员工，都能感受到这段各种无以伦的美，美得震撼人心，也让他心服口服。
其他国家大剧院的员工，更是早成为了秦放歌的粉丝，他们都见过太多可以拿来和秦放歌做对的男高音歌唱家，秦放歌的表现也是当之无愧的世界第一男高音。
在听了这段花腔男高音后，他们觉得还应该加一个前缀，“有史以来最牛逼的男高音歌唱家！”
而在周秀英沈建萍范青他们在掌声停歇后，问起秦放歌的时候，他竟然说，“唱着唱着没伴奏也没收住，光想着晚返场的时候不要掉链子才好了！”
在场众人真的彻底给跪，感觉他都可以随时保持这样好状态的。
秦放歌这家伙认真起来的话，任何一个音符都逃不过他的耳朵，对指挥家于大伟来说，其实也同样如此，身为指挥家，音准是最必须具备的天赋。
于大伟也乐于见到秦放歌帮着调教管弦乐团，他这个指挥，说实话，有时候都不是那么服众，乐队成员或许表面听从他的排练指挥，但私底下不知道说什么呢！人的想法千百怪，而且大家都是搞艺术的，心高气傲得很，谁也不服谁。指挥于大伟对此也是心知肚明的，是不要说穿好，没必要，也犯不着。
秦放歌的话，大家墙都不扶，必须要服他的。
他的天才和实力在那摆着的，团员们可以在心底对于大伟说，你说我演奏得不好，你行你来试试啊！但这话绝对不敢对秦放歌这样讲，那无疑是自己送脸过去给他打的。
这货确实超级变态，不管小提琴还是其它乐器，都玩得特别得心应手，而且基本都达到了演奏家级别的水准。弦乐组的不说了，秦放歌的手指一根根和独立了一有思想样的，大家都巴不得这手指是长在自己身的。管乐组那边，也没什么人想跟他肺活量控制气息什么的，这货的男高音怎么唱出来的大家心底都有数，也真没必要难为自己。
《唐璜》的音乐，对管弦乐团成员来说，有相当多可以进步的地方。当然，久了多少还是会有些趋于审美疲劳的，但这是他们必须做的功课，练得越久，也越熟练。将来出国的时候，也能拿到出手，谁都不想被人看轻，他们也都不例外。
秦放歌自己的话，也在不断的学习之，实践是最好的老师。他在学着指挥管弦乐团，他的那首第一交响曲（也是德沃夏克第九交响曲），首演的时候，可能是他自己亲自场指挥了……得提前演练好，**什么的他装得多了，也都有模有样的，但还是心有底，他才能装得更好。
但对于他这个作曲家来说先，指挥还真不是什么大问题，以往的那些大作曲家，指挥自己交响乐或者歌剧首演，都是相当普遍的事情。
但像秦放歌这样，出演自己歌剧主角的，还是破天荒的第一个，好像没几个既是作曲家又是歌唱家的，了不起小提琴演奏家钢琴演奏家……
秦放歌这也算开了先河，往后一百年，肯定会被人津津乐道。沈建萍翟丽音于大伟他们都经常这样打趣他的，秦放歌一般都哈哈笑笑过算。
而歌剧演员们和管弦乐团成员，以及在场的工作人员们，除了勤奋工作外，也是能享受到相当福利的，给每天的生活，增添一些额外的乐趣。
那是秦放歌的返场曲，每天都会提前排练的，主要是管弦乐团的练习，他自己演唱功底没什么问题，但要和管弦乐团配合才行，清唱的效果还是没加伴奏的好。
这也是在场众人最享受的时刻，听秦放歌的歌声，总能让大家忘记生活的烦恼。
在歌剧院里负责打扫卫生了十年的老大爷，姓赵，他是从国家大剧院建院至今，在这里工作。也听了无数的歌剧排练，绝大部分时候都避之不及，也只有秦放歌参与排练的时候。他才会主动来听，这天也不例外。
歌剧厅里的观众大都很明，但不讲素质的也不少，卫生也都是每天都搞的。
秦放歌又发放福利，他为今晚准备的返场曲，是一首法语的咏叹调。在歌剧历史，法语歌剧是仅次于意大利语歌剧数量的，这跟法语和意大利语的发音有关。昨晚秦放歌所用德语唱咏叹调的话，其实效果还是没到最完美的状态。不过他自己是作曲家，调整这些倒是挺容易的，而且，也一首咏叹调，不是整部歌剧，工作量也小很多，他可以从容应对。
一般而言，每晚的返场曲，他都是当天再进行排练的，主要也是考虑到管弦乐团成员的工作量。时间也是安排在下午，让他们趁热打铁，也几分钟的时间，要再拿不下来的话，还是自己退出会较好。
秦放歌也是挺有意思的，给管弦乐团的曲谱仍旧是没有翻译的，所以，即便是管弦乐团的成员，听他唱了之后，仍旧没有听懂他究竟唱的什么……
但这真的不要紧，也算是帮助了大家，免于被剧透的烦恼，如果是看得懂的翻译，脑子多少会受些干扰的。既然是法语德语意大利语这样的，大家心想着，反正听不懂，干脆不去想这头，单纯从音乐性艺术性来欣赏，是最好不过的。
而排练返场曲的时候，也是歌剧厅里人最多的时候，大剧院的工作人员们也都不傻，消息也都是相当灵通的。
连扫地的大爷都特意赶了过来，虽然他并没太多的音乐细胞，判断标准也很简单，好听或者是不好听。
秦放歌今天的法语咏叹调，旋律仍旧是优美动人的，也特别招扫地大爷的喜欢，用他前些日子讲过的话来说是，“这才是好听的歌剧嘛！以前那些乱七八糟的究竟是什么啊！”
扫地大爷也不知道粉丝爱豆都是些什么，歌剧院也不讲究这些，主要还是看实力。但自从当初秦放歌来这边和沈建萍她们一起排练《阿隆索》，唱了最震撼人心的《良辰美景》后，只要有机会，赵大爷会来当听众。他可能不太懂音乐，但也知道，赵大爷的语录大剧院的工作人员都知道，“这小伙子唱歌相当不错！看他脸淡定的表情知道是特别有自信和实力的，不会像被人掐住脖子一样嗤牙咧嘴别扭得不行。声音也不会干瘪得跟便秘终于憋出来似的没，也是那种即将被宰的鸭子一样，死命强大撑。”
“他的歌声听起来特别舒服，特别你们常说的那样，恢弘大气！”
但秦放歌饰演唐璜，唱男音的时候，赵大爷对秦放歌的歌声又有了新的认识，“一听知道饰演的风流多情的角色，很荡漾，但又不下流。还是更喜欢他的男高音，到那high c的时候，我的心脏哟！感觉都在跟着一起跳动……”
昨天的那首咏叹调，秦放歌搞得很抒情，今天的这首法语咏叹调，仍旧还是独唱，也是秦放歌偷懒，也再找人搭档的话，还得费老大的功夫，倒不如把这角色，编入到管弦乐团里省事得多！
这首歌曲，要花俏得多了，风格跟贝利尼的歌剧的男高音差不多，一般称之为轻型抒情男高音，男高音领域，玩花腔较多的男高音。这种男高音的音色是男生声部里最薄的，也是最具有华彩的一个声部，因为意大利作曲家贝利尼的歌剧时代，流行男高音用花腔、技巧难度很强的唱段，在后面的歌剧时代，依旧很多的应用。
秦放歌今天排练到这首男高音咏叹调，和贝利尼的经典男高音咏叹调相，技巧性更胜一筹。
这也根本是他的炫技之作，不光女高音有花腔，男高音同样也可以实现的，看实力够不够，技巧掌握的好不好。
倘若是其他的男高音歌唱家，周秀英肯定会出面阻止的，要知道，这样类型轻型抒情男高音，真不是什么歌唱家都能驾驭的。越早去挑战，歌唱家生涯结束得越早，最正常的情况而言，到四十五岁的时候，唱这样男高音的，嗓子基本都会垮掉！
所以，每个年龄段的男高音歌唱家们都有自己不去触碰的禁区，也不是每个男高音都能在演出唱到高音c，但这并不妨碍他们成为男高音歌唱家。要随便一个男高音歌唱家都能在完整的歌剧演出，唱到高音c的话，那高音c也没现在这么神话了，珍稀的才最可贵嘛！
但秦放歌是个例外，周秀英最初认识他的多少还有些担心他的，怕他太早越级挑战，损坏嗓子。到后面才发现，秦放歌根本是个怪物来着，超级强悍的声带，还有他与身俱来，独具天赋的身体。
其实，秦放歌最独特的，也是最完美的全身腔体共鸣唱法决定了，他在驾驭男高音歌曲的时候，可以其他歌唱家做得更从容。因为，他的声带负荷并没有特别大，他这样科学的用嗓，也远其他那些男高音歌唱家正常演唱损耗还要小。
于是，后面周秀英也不去阻拦他练习新曲目，男音什么的，更没影响了！返场曲的这点男高音，哪怕是这样贝利尼似的，最容易毁嗓子的极具技巧难度的花腔唱法，秦放歌在唱起来的时候，仍旧是举重若轻的，也没有达到他身体的极限。
但对观众来说，这已经是最兴奋，最刺激的事情了！
花腔本华丽，也最能吸引人注意，花腔女高音给人的震撼即便是普通人，也能轻易感觉得出来。
花腔男高音除了贝利尼式男高音外，最著名的要属更早之前的阉伶歌手时代了。两个时空都是如此，也都出过相当著名的阉伶歌唱家。在另外一个时空，还有人根据著名的阉伶歌手法里内利，改编了一部充满着传色彩的电影《绝代妖姬》。
讲的是在十八世纪的意大利，瑞加多是一位歌剧作曲家，为了使他的弟弟法拉内利的高音歌声不会因为成长而消失，不惜在父亲逝世法拉内利病重时为他实施宫刑，并骗他否则他会丧命，结果法内利成为了伟大的歌唱家。他醉人的歌声及纯真的魅力迷倒了不少美女，瑞加多根据与法拉内利的约定共享所有的战利品，并在感情和事业处处控制着纯洁的法拉内利。亨德尔意外获知法拉内利成为阉伶的真相，并在法拉内利演唱的间歇告诉了他。他悲痛不已，从此无法原谅他的兄长对他的所作所为，认为什么都无法弥补这个伤害。三年以后他的兄长完成了合唱组曲，在宫廷的院子里喊他，他很痛苦，不想见他。但是晚爱丽丝乘瑞加多熟睡把组曲的乐谱偷偷拿了回去并交予法拉内利，并求法拉内利原谅兄长，法拉内利表示不再演唱，除非为了国王。镜头转向西班牙**，众人观看日食。当太阳被黑影吞没，国王一句把太阳召回吧，他又唱起组曲的《让我痛哭吧》，他的兄长嘴边含着微笑割腕z-i'sa，但是他并没有死，当他醒来时看到法拉内利睡在他身旁，于是又安心地睡去。早他醒来时不在身旁，但他看到了那件熟悉的睡袍，欣慰地笑了。披睡袍，他还给了法拉内利作为人缺失的那部分，然后远走他乡。法拉内利独立地和爱丽丝幸福地生活。
倘若秦放歌愿意的话，也是可以用这个做原型，拍摄一部电影出来的。
而真实历史，法里内利也确实有其人，当时最著名，同时也是最讨人喜欢的阉人歌手是卡洛·布罗斯基，人们叫他法里内利。15岁时，法里内利在那不勒斯登台演唱，表现出了特殊的歌唱才能。17岁时，在罗马演唱波波拉创作的一首著名的用小号助奏的咏叹调，在这首歌曲，人声和号声此起彼伏，一争高低。当小号精疲力竭后，法里内利却从容不迫地继续演唱了一曲带颤音的快速华彩乐段，使小号为之折服，观众为之震惊。此后，这首咏叹调成为法里内利的保留曲目，并使他名声大噪。
法里内利素有音色纯净、声音优美且灵活自如的美誉。当时的音乐界权威人士匡茨评论说：“他的音准极好，颤音很美，肺活量很大，喉咙非常灵活，因此能准确而从容地用快速唱远音程，唱间断的或其它类型的乐句都没有任何困难”。
美声唱法的教育大师曼尼则惊呼：“太完美、太富有感染力了!在整个声区范围内，他的声音都极其宽大洪亮，充实丰富。在我们的时代，我们没有听到有任何人能够与他相”。
观众对他更是崇拜地五体投地，疯狂地高呼：“天有一个帝，地有一个法里内利!”
法里内利不仅在歌唱艺术无人企及，他的歌喉和影响超过了以前任何一位歌唱家，而且还具有高尚的人格和谦虚的品性，这和卡法雷利形成了鲜明的对。因此他是那个年代里最杰出、最伟大的阉人歌唱家。法里内利和卡法雷利，标志着以阉人歌唱家为主宰的正歌剧美声唱法进入了高峰期。
正歌剧指最早出现于17、18世纪以神话及古代英雄传故事为题材的意大利歌剧。最初与意大利趣歌剧（喜剧）相对而言，后流传至西欧各国。意大利正歌剧在1680年间渐渐定型，是一种严肃的歌剧。在18世纪逐步衰亡，成为一种历史的名称。
正歌剧全剧往往只有三幕，由朗诵调及咏叹调连缀构成，人物只有六七个角色，其仅三个人物是主要的，即女高音、男高音和男音，有时再加一个第二女高音。每幕又可分数场，每场有二部分（第一部分是情节，第二部分是角色的内心活动）。音乐基本由宣叙调和咏叹调交替组成（咏叹调庄严精致），剧本采用意大利语，很少使用重唱及合唱(重唱主要是二重唱)，也不用芭蕾舞。每个人物都有咏叹调，重要角色常由阉人歌唱家（又称阉伶，为了音乐目的，造男性女高音和女低音而对男童实施阉割）演唱，采用aba三段式的返始咏叹调。
莫扎特（奥地利作曲家）曾以此种风格写过两部名作《伊多梅纽斯》(1781)和《狄托的仁慈》。其《伊多梅纽斯》系根据希腊神话阿加曼农王的故事谱成。叙述克里特王伊多梅纽斯在特洛伊战争之后归来，要王子伊达曼特作为还愿的牺牲品奉献海神，王子对特洛伊公主伊丽亚忠贞不移的爱情，感动了海神从而成全这对情侣。这部歌剧用了很多有伴奏的宣叙调增强了戏剧性。还有阉伶歌手精美绝伦的技巧征服了世界，赢得了极高的声誉。
到后面，正歌剧衰亡，阉伶歌手也成为历史！
直到今天，秦放歌在唱这样花腔男高音的时候，展示出了如同“阉伶歌手”一般强悍的实力，甚至有过之而无不及。当初用在法里内利身的那些赞誉，如今也都可以用在秦放歌身。
起阉伶歌手，秦放歌的音色更纯正优美，他的演唱技巧，更是吸取了前人的无数丰富经验。他也是熟读音乐史，并看过《绝代妖姬》这部电影的，电影法里内利的歌声，其实并不是人唱出来的，而是用电脑后期合成的，要真有人能唱出来，肯定也世界闻名了。
站在巨人的肩膀，有着天生优渥条件的秦放歌的表现传说的法里内利更为优异，处理各种高难度技巧，如远音程，间断的乐句，还有像是现在这样下起伏，最是炫技的花腔，都没有任何的困难。
在观众听来，秦放歌像是在踩钢丝一样，下下，起起伏伏，让人很是担心，他是不是马要破音或者唱不下去了。
于大伟和他指挥的管弦乐团那边负责伴奏的，可这会，他们前面摆着谱子都没用，一群人听着听着，先是演奏得乱了，然后干脆忘了自己的本职工作，停下手里的乐器，专心听秦放歌唱歌。于大伟也很无奈，没人听他指挥了，好在这并不是第一次，他也干脆停下来，先满足了自己视听盛宴再说……
秦放歌那边却没有受到乐队丝毫的影响，没有伴奏也继续着他自己的节奏，这些看似危险起伏的花腔男高音，他前进道路的曲折，其实只是用来烘托他胜利的必须品。没有任何困难一路顺风顺水，所带来的成感，肯定不如胜各种困难险阻，最后成功登顶更快乐更兴奋。
也丝毫不用怀疑秦放歌是不是阉伶歌手这样的问题，这货风流多情的名头差昭告天下了。让秦放歌自己在两者之，只能选择一个来作为标签的话，答案是毫无疑问的，有哪个男人喜欢听人家说自己不行？
最为难能可贵的，秦放歌在唱花腔男高音的时候，最后竟然还能飙到高音c去，只是不知道出于什么考虑，到高音c只有两个音。
但这，已经让歌剧院里在场的人喜出望外了，连周秀英都没想到，秦放歌在练习的时候，能做得如此出彩。她本来还提前跟他打了招呼，让他收敛着点的，毕竟，晚返场的时候才是关键，排练的时候，先行降调处理完全没问题。人家那些男高音歌唱家，正式演出的时候还降调处理呢！
等秦放歌唱完这四分钟不到的花腔男高音歌曲后，现场顿时响起了一阵专业的、热烈的掌声。
哪怕是赵大爷这样负责的扫地员工，都能感受到这段各种无以伦的美，美得震撼人心，也让他心服口服。
其他国家大剧院的员工，更是早成为了秦放歌的粉丝，他们都见过太多可以拿来和秦放歌做对的男高音歌唱家，秦放歌的表现也是当之无愧的世界第一男高音。
在听了这段花腔男高音后，他们觉得还应该加一个前缀，“有史以来最牛逼的男高音歌唱家！”
而在周秀英沈建萍范青他们在掌声停歇后，问起秦放歌的时候，他竟然说，“唱着唱着没伴奏也没收住，光想着晚返场的时候不要掉链子才好了！”
在场众人真的彻底给跪，感觉他都可以随时保持这样好状态的。