今天生日的女主角余晓霞上线的时间是中午十二点过，也是大家辛苦练习一上午，在家里或者去食堂进食的时候。劳逸结合也是左书琴她们一贯提倡的，她们也没办法抗拒生理的需求，尽管钱淑媛余晓霞她们一直都在嚷嚷着要减肥，但不吃饭还是不行的。
其他女生也有看到秦放歌给她的这首三弦协奏曲，她们的生日礼物都没有保密的意思，余晓霞收到电子邮件后，也传到了群共享空间里，大家都可以下载下来仔细阅读，她们也要负责协奏部分的。而一旦等她们的超高难度主奏部分练好后，以后有大把的机会去舞台演出。
不过这些姑娘们都不慌不忙的，像是最先拿到《琵琶行》的陈天虹，她的练习进展一直都不快，原因很多，除了曲目的高难度外，她的追求和心气都很高，关键她并不着急，说是要精雕细琢。
王紫梓和韩薇也都差不多，林宝卿倒是比较神速，都和秦放歌合作上了音乐会的，但她自己却并没多少单独开音乐会的想法，尽管现在她有相当的实力。
滕舒婷拿到她的生日礼物没几天，也没着急组织乐团练习，她这个生日礼物就算是乐团的集体福利。但在作曲方面，秦放歌花在上面的心思还是相当多的，尤其针对她这个作曲系的，每每都能给她相当多的启发和灵感，不管是在创作民族音乐合奏曲以及交响曲方面，都是如此。电子键盘表现力特别丰富，一件乐器就可以撑起一个乐队来，他在作曲的时候，把西方音乐的各种手法技巧都用了进去，并结合她们乐队的情况，实际运用。她们乐团以民族乐器为主，平衡好和声历来是一个大问题。
这次余晓霞的三弦协奏曲，滕舒婷还没来得及细看总谱，光三弦部分，就听余晓霞讲相当不简单。其他女生都笑说难度太低的话，在秦放歌那可是拿不出手的。她们有自信，但也不会盲目自信，深知民族乐器博大精深，值得一辈子投身其中，她们现在阅历尚浅，没太多骄傲的资本。
现在民族音乐上成就高的，年纪和阅历都要跟上才行。
西方音乐的话，其实也是如此，老一辈的演奏家和年轻的演奏家们，不管是演奏风格还内涵，都是有相当区别的。
这也无可厚非，人都是在不停进步的，就像十年前的她们，和现在她们水平的差距，都是特别明显的，自己都能感觉得到。
要没进步的话，这些年的不断努力，岂不是都白费了？
三弦本来就是特别难的乐器，素有“千日胡琴百日箫，半世三弦学不成”的说法，原本作为各种戏曲丝竹伴奏的三弦。现如今被各路名家改制后，逐渐发展成为可以独奏的乐器，并加入民族管弦乐队，担任着越来越重要的角色。三弦的演奏手法很多，有弹、挑、双弹、双挑、扫、轮、搓等。左手技法有板、粘、揉、扣、滑等，右手有弹、挑、双弹、双挑、滚、分、扫、砸、搓儿等技法。
而且，这些演奏技法都在不停的摸索和进步中，还远说不上成熟。
专门为三弦创作的音乐也并不多，大都是根据其他民族音乐改编而来的。
秦放歌并没有偏心，给余晓霞的这首三弦协奏曲上，同样花费了相当的心思。
在其中加入优美的旋律，对他这个旋律暴发户来说，完全不是问题。民族音乐作和西方音乐有很大不同在于，很多的民族音乐作，都是有主题的，而且和传统化相结合，颇有些标题音乐的意味。
随随便便就可以举得出例子来，《将军令》，《梅花三弄》，《汉宫秋》，《阳关三叠》等等。秦放歌的作中，《梁祝》，《春江花月夜》，《琵琶行》等等，也都是如此，有的对应的主题。
西方音乐的话，主题并没这么明显，无调性音乐更多，作曲家想要表达的东西，埋得更深，也没这么直接，需要更多的研究。当然，对听众而言，也可以不去管那么多，听到什么感觉到什么就是什么，不同的演奏家和交响乐团来演奏，给人的感觉也都不一样。
说不上谁优谁劣，只是风格上的问题，民族音乐也不可能抛弃传统化，这也是民族音乐的使命，继承灿烂辉煌的明。即便外国人不理解，对中国人来说，却是极其有代入感的，稍微了解些传统化，就特别引人共鸣。
就像是她们前几天演出的《梁祝》，梁山伯和祝英台之间凄美哀伤的浪漫爱情故事，就特别能激起大家心底的共鸣，甚至能自动脑补出很多画面来。
当然，这是建立在对梁祝故事熟悉，对当时的社会历史化背景有了解的情况下。
在外国人看来的话，还是缺乏一些认识的，那感觉，就像是我们听《罗密欧与朱丽叶》一样，代入感不强，也没办法真正领会更精髓的东西。
秦放歌给余晓霞的这首三弦，主题是古代四大美女之一的王昭君，关于王昭君，于太多的故事和传说，也给秦放歌更多发挥想象力的空间。三弦在表现这些故事和情感的时候也特别有力，悲欢离合，民族大义与自己荣辱时，也会形成强烈的对比。
留给演奏者余晓霞，以及锦瑟华年乐团其他姑娘的表现空间也是相当大的，在这里，秦放歌也完美融入了西方音乐的优点，表达的东西更含蓄些。这点倒是符合王昭君的故事，大家熟悉的程度并没那么高，除了知道她是作为和亲的外，具体的细节，就只能靠想象了。
其中的音乐风格也是多变的，余晓霞本人对此评价特别高，她说“沉迷其中不可自拔”，可不是奉承秦放歌的，而是真切感受到音乐的魅力。
在她过往的音乐练习岁月中，除了秦放歌外，可没人专门给她写曲子的，她也还没到那样的水准。至于个人魅力嘛，余晓霞自己都不觉得有多大，她只是一个普通的音乐生而已，长相一般，身材也普通，甚至是音乐天赋才华，也不见得比同在音乐学院的其他三弦学生高出太多。
余晓霞觉得自己特别幸运，遇到了秦放歌这样的奇葩，就像是三弦这件乐器一样。在中国古代音乐历史中，三弦这件由华夏人民创造的富有特色的乐器，是正宗的中华明，并不像二胡琵琶等乐器，是从外面传进来的，也一直占据着不可忽视的地位。
余晓霞这样的民乐系学生，必须要修的课程就是中国古代音乐史。纵观古代音乐发展史，弦索是弦乐器的总称。明清以来各人所说的弦索所指之乐器各不相同，但多认为名为弦索的乐器是指三弦。而在弦索发展的同时，作为其主奏乐器的三弦也形成了自己的演奏特色，在乐器型制上也有所发展，在各地形成不同的演奏风格。总体来说，弦索中的三弦演奏以典雅、淳厚的风格为主。在此基础之上南北两地的三弦演奏风格又有所不同，具体地说：如弦索雅乐和河南板头曲等使用的是大三弦也就是中鼓三弦，长约122厘米，音量较大，乐器演奏风格趋于厚朴、刚健;南方弦索如潮洲细乐使用小三弦，长约90厘米，音量较小，乐器演奏风格趋于细腻、清丽。弦索中的三弦既可与其他乐器一起合奏，也可单独演奏乐曲。
余晓霞来自广东，从小耳濡目染的就是潮州细乐，但她并没有局限于此，大三弦小三弦甚至是电三弦，水平都相当高。得益于现在信息传播的方便快捷，她音乐学习之路也很顺利，不拘泥于单一的小三弦。事实上，她们民乐系的学生，基本都是多面手，黄静加奈子几个二胡手，高胡京胡板胡革胡都能拿得下来。
三弦的继承和发展，一直是个宏大而严肃的命题。
用给余晓霞她们上中国古代音乐史的崔老师的话来说就是，“弦索的存在与发展使三弦的演奏技术以及音乐风格、音乐表现等方面都在一定程度上得到了丰富与发展。弦索中的三弦演奏艺术是一个值得深入研究的内容丰富、涵盖面广并历久常新的课题。对历史的反思可以使我们明确今后的努力方向。面对祖先留给我们的宝贵财富，我们所要考虑的，是如何将它传承下去。”
只是，这话说来容易，做起来却不容易。
即便是有音乐天才秦放歌的帮助，也没办法做到立竿见影的效果，何况，他的精力也完全不在这里。能抽出点心思，照顾一下余晓霞这样的三弦演奏者，创作几首三弦作，她就真的谢天谢地了！如同她在群里说的那样，她对秦放歌表示十万分的感谢。
她的这点心情，不光女生们能理解，秦放歌同样能理解。只是有黄静和陈天虹这样的**跳出来破坏气氛，说是要抱抱！
似乎现在女生们脸皮也都厚了很多，余晓霞做起拥抱来也完全不怯场，尽管是在群里的表情。她也跟滕舒婷学坏了，在鸿雁群里对大家使了群体拥抱术，说什么，“以后还要和各位姐妹通力配合才行，我这番就先抱未敬了！”
黄静还笑着说算她识相，晚上的时候就对她不那么狠。
搞得余晓霞心底怕怕的，没外人在的时候，黄静王紫梓这些家伙发起疯来特别可怕，折腾起姐妹们完全没节操和底线，其他人还都在旁边推波助澜的。
把秦放歌出来后，他也就顺势休息了一阵，陪她们聊聊天吹吹牛，黄静她们倒是没再提他先前干什么坏事去了。
女生们也没忘记祝他晚上演出顺利，也调笑说他又可以收获一大票的粉丝。
陈天虹她们还关心，“不知道这次有没有美女给他献花的！”
“应该有安排的！”
“听说捷克的美女质量更高，秦放歌你可千万要把持得住才行啊！”王紫梓在群里叫嚷道。
黄静和潘琳娜完全是看热闹不嫌事大的心态，还怂恿他道，“是男人就要雄起，你这次出去可是担负着为国争光的伟大使命，我们看好你哦！”
惹来群里一阵讨伐之声，秦放歌这家伙脸皮也够厚的，“东西方审美差距很大的，而且我的标准可是很高的。”
少不得被女生笑骂一阵，说他太自恋什么的都有。
王紫梓还真跟他求证，“我好像听说都没正式对外售票，门票就全部卖光了？”
潘琳娜她们也都挺好奇的，她们也都是从秦放歌的论坛吐槽中看到的，在那边的留学生其实也不少，如果能出票的话还可以抢一抢，这样搞暗箱操作买不到票，也着实有些恼火。她们之前还就此讨论了一番，不过这也从另外一个方面说明了，秦放歌这“世界第一男高音”的名头，确实好使。
她们现在也算是看透了，在这样的年头，再怎么有实力，宣传营销工作也必须要跟上才行。要不然，还是难出头，秦放歌这算是做出来一个非常好的示范。当然，也是他背后的团队给力的缘故，这其中，最绕不开的就是席晚晴了！她号称是秦放歌的脑残粉。这点乐团的女生们最是清楚，左书琴更是亲眼见证了，从席晚晴在酒遇到秦放歌后，就完全沦陷了进去，说是倾尽所有有点过分，但不遗余力的帮助他却是不争的事实。
尽管很多女生不喜欢席晚晴，但也不得不承认，他秦放歌能有现在的名声和地位，背后的席晚晴和她的团队功不可没。
秦放歌回答说，他自己对此并不是特别清楚，不过他也知道门票特别火是事实。对福尔曼他们这样的老狐狸而言，有这么好的机会，不好好捞一把肯定对不起这天降大礼包的机会。不管是门票收入，还是打通更多的人际关系，捷克国家歌剧院，都可谓是名利双丰收。
女生们和秦放歌都没去抱怨歌剧院的想法，只要他在国外的名气刷起来就ok！
其他女生也有看到秦放歌给她的这首三弦协奏曲，她们的生日礼物都没有保密的意思，余晓霞收到电子邮件后，也传到了群共享空间里，大家都可以下载下来仔细阅读，她们也要负责协奏部分的。而一旦等她们的超高难度主奏部分练好后，以后有大把的机会去舞台演出。
不过这些姑娘们都不慌不忙的，像是最先拿到《琵琶行》的陈天虹，她的练习进展一直都不快，原因很多，除了曲目的高难度外，她的追求和心气都很高，关键她并不着急，说是要精雕细琢。
王紫梓和韩薇也都差不多，林宝卿倒是比较神速，都和秦放歌合作上了音乐会的，但她自己却并没多少单独开音乐会的想法，尽管现在她有相当的实力。
滕舒婷拿到她的生日礼物没几天，也没着急组织乐团练习，她这个生日礼物就算是乐团的集体福利。但在作曲方面，秦放歌花在上面的心思还是相当多的，尤其针对她这个作曲系的，每每都能给她相当多的启发和灵感，不管是在创作民族音乐合奏曲以及交响曲方面，都是如此。电子键盘表现力特别丰富，一件乐器就可以撑起一个乐队来，他在作曲的时候，把西方音乐的各种手法技巧都用了进去，并结合她们乐队的情况，实际运用。她们乐团以民族乐器为主，平衡好和声历来是一个大问题。
这次余晓霞的三弦协奏曲，滕舒婷还没来得及细看总谱，光三弦部分，就听余晓霞讲相当不简单。其他女生都笑说难度太低的话，在秦放歌那可是拿不出手的。她们有自信，但也不会盲目自信，深知民族乐器博大精深，值得一辈子投身其中，她们现在阅历尚浅，没太多骄傲的资本。
现在民族音乐上成就高的，年纪和阅历都要跟上才行。
西方音乐的话，其实也是如此，老一辈的演奏家和年轻的演奏家们，不管是演奏风格还内涵，都是有相当区别的。
这也无可厚非，人都是在不停进步的，就像十年前的她们，和现在她们水平的差距，都是特别明显的，自己都能感觉得到。
要没进步的话，这些年的不断努力，岂不是都白费了？
三弦本来就是特别难的乐器，素有“千日胡琴百日箫，半世三弦学不成”的说法，原本作为各种戏曲丝竹伴奏的三弦。现如今被各路名家改制后，逐渐发展成为可以独奏的乐器，并加入民族管弦乐队，担任着越来越重要的角色。三弦的演奏手法很多，有弹、挑、双弹、双挑、扫、轮、搓等。左手技法有板、粘、揉、扣、滑等，右手有弹、挑、双弹、双挑、滚、分、扫、砸、搓儿等技法。
而且，这些演奏技法都在不停的摸索和进步中，还远说不上成熟。
专门为三弦创作的音乐也并不多，大都是根据其他民族音乐改编而来的。
秦放歌并没有偏心，给余晓霞的这首三弦协奏曲上，同样花费了相当的心思。
在其中加入优美的旋律，对他这个旋律暴发户来说，完全不是问题。民族音乐作和西方音乐有很大不同在于，很多的民族音乐作，都是有主题的，而且和传统化相结合，颇有些标题音乐的意味。
随随便便就可以举得出例子来，《将军令》，《梅花三弄》，《汉宫秋》，《阳关三叠》等等。秦放歌的作中，《梁祝》，《春江花月夜》，《琵琶行》等等，也都是如此，有的对应的主题。
西方音乐的话，主题并没这么明显，无调性音乐更多，作曲家想要表达的东西，埋得更深，也没这么直接，需要更多的研究。当然，对听众而言，也可以不去管那么多，听到什么感觉到什么就是什么，不同的演奏家和交响乐团来演奏，给人的感觉也都不一样。
说不上谁优谁劣，只是风格上的问题，民族音乐也不可能抛弃传统化，这也是民族音乐的使命，继承灿烂辉煌的明。即便外国人不理解，对中国人来说，却是极其有代入感的，稍微了解些传统化，就特别引人共鸣。
就像是她们前几天演出的《梁祝》，梁山伯和祝英台之间凄美哀伤的浪漫爱情故事，就特别能激起大家心底的共鸣，甚至能自动脑补出很多画面来。
当然，这是建立在对梁祝故事熟悉，对当时的社会历史化背景有了解的情况下。
在外国人看来的话，还是缺乏一些认识的，那感觉，就像是我们听《罗密欧与朱丽叶》一样，代入感不强，也没办法真正领会更精髓的东西。
秦放歌给余晓霞的这首三弦，主题是古代四大美女之一的王昭君，关于王昭君，于太多的故事和传说，也给秦放歌更多发挥想象力的空间。三弦在表现这些故事和情感的时候也特别有力，悲欢离合，民族大义与自己荣辱时，也会形成强烈的对比。
留给演奏者余晓霞，以及锦瑟华年乐团其他姑娘的表现空间也是相当大的，在这里，秦放歌也完美融入了西方音乐的优点，表达的东西更含蓄些。这点倒是符合王昭君的故事，大家熟悉的程度并没那么高，除了知道她是作为和亲的外，具体的细节，就只能靠想象了。
其中的音乐风格也是多变的，余晓霞本人对此评价特别高，她说“沉迷其中不可自拔”，可不是奉承秦放歌的，而是真切感受到音乐的魅力。
在她过往的音乐练习岁月中，除了秦放歌外，可没人专门给她写曲子的，她也还没到那样的水准。至于个人魅力嘛，余晓霞自己都不觉得有多大，她只是一个普通的音乐生而已，长相一般，身材也普通，甚至是音乐天赋才华，也不见得比同在音乐学院的其他三弦学生高出太多。
余晓霞觉得自己特别幸运，遇到了秦放歌这样的奇葩，就像是三弦这件乐器一样。在中国古代音乐历史中，三弦这件由华夏人民创造的富有特色的乐器，是正宗的中华明，并不像二胡琵琶等乐器，是从外面传进来的，也一直占据着不可忽视的地位。
余晓霞这样的民乐系学生，必须要修的课程就是中国古代音乐史。纵观古代音乐发展史，弦索是弦乐器的总称。明清以来各人所说的弦索所指之乐器各不相同，但多认为名为弦索的乐器是指三弦。而在弦索发展的同时，作为其主奏乐器的三弦也形成了自己的演奏特色，在乐器型制上也有所发展，在各地形成不同的演奏风格。总体来说，弦索中的三弦演奏以典雅、淳厚的风格为主。在此基础之上南北两地的三弦演奏风格又有所不同，具体地说：如弦索雅乐和河南板头曲等使用的是大三弦也就是中鼓三弦，长约122厘米，音量较大，乐器演奏风格趋于厚朴、刚健;南方弦索如潮洲细乐使用小三弦，长约90厘米，音量较小，乐器演奏风格趋于细腻、清丽。弦索中的三弦既可与其他乐器一起合奏，也可单独演奏乐曲。
余晓霞来自广东，从小耳濡目染的就是潮州细乐，但她并没有局限于此，大三弦小三弦甚至是电三弦，水平都相当高。得益于现在信息传播的方便快捷，她音乐学习之路也很顺利，不拘泥于单一的小三弦。事实上，她们民乐系的学生，基本都是多面手，黄静加奈子几个二胡手，高胡京胡板胡革胡都能拿得下来。
三弦的继承和发展，一直是个宏大而严肃的命题。
用给余晓霞她们上中国古代音乐史的崔老师的话来说就是，“弦索的存在与发展使三弦的演奏技术以及音乐风格、音乐表现等方面都在一定程度上得到了丰富与发展。弦索中的三弦演奏艺术是一个值得深入研究的内容丰富、涵盖面广并历久常新的课题。对历史的反思可以使我们明确今后的努力方向。面对祖先留给我们的宝贵财富，我们所要考虑的，是如何将它传承下去。”
只是，这话说来容易，做起来却不容易。
即便是有音乐天才秦放歌的帮助，也没办法做到立竿见影的效果，何况，他的精力也完全不在这里。能抽出点心思，照顾一下余晓霞这样的三弦演奏者，创作几首三弦作，她就真的谢天谢地了！如同她在群里说的那样，她对秦放歌表示十万分的感谢。
她的这点心情，不光女生们能理解，秦放歌同样能理解。只是有黄静和陈天虹这样的**跳出来破坏气氛，说是要抱抱！
似乎现在女生们脸皮也都厚了很多，余晓霞做起拥抱来也完全不怯场，尽管是在群里的表情。她也跟滕舒婷学坏了，在鸿雁群里对大家使了群体拥抱术，说什么，“以后还要和各位姐妹通力配合才行，我这番就先抱未敬了！”
黄静还笑着说算她识相，晚上的时候就对她不那么狠。
搞得余晓霞心底怕怕的，没外人在的时候，黄静王紫梓这些家伙发起疯来特别可怕，折腾起姐妹们完全没节操和底线，其他人还都在旁边推波助澜的。
把秦放歌出来后，他也就顺势休息了一阵，陪她们聊聊天吹吹牛，黄静她们倒是没再提他先前干什么坏事去了。
女生们也没忘记祝他晚上演出顺利，也调笑说他又可以收获一大票的粉丝。
陈天虹她们还关心，“不知道这次有没有美女给他献花的！”
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“听说捷克的美女质量更高，秦放歌你可千万要把持得住才行啊！”王紫梓在群里叫嚷道。
黄静和潘琳娜完全是看热闹不嫌事大的心态，还怂恿他道，“是男人就要雄起，你这次出去可是担负着为国争光的伟大使命，我们看好你哦！”
惹来群里一阵讨伐之声，秦放歌这家伙脸皮也够厚的，“东西方审美差距很大的，而且我的标准可是很高的。”
少不得被女生笑骂一阵，说他太自恋什么的都有。
王紫梓还真跟他求证，“我好像听说都没正式对外售票，门票就全部卖光了？”
潘琳娜她们也都挺好奇的，她们也都是从秦放歌的论坛吐槽中看到的，在那边的留学生其实也不少，如果能出票的话还可以抢一抢，这样搞暗箱操作买不到票，也着实有些恼火。她们之前还就此讨论了一番，不过这也从另外一个方面说明了，秦放歌这“世界第一男高音”的名头，确实好使。
她们现在也算是看透了，在这样的年头，再怎么有实力，宣传营销工作也必须要跟上才行。要不然，还是难出头，秦放歌这算是做出来一个非常好的示范。当然，也是他背后的团队给力的缘故，这其中，最绕不开的就是席晚晴了！她号称是秦放歌的脑残粉。这点乐团的女生们最是清楚，左书琴更是亲眼见证了，从席晚晴在酒遇到秦放歌后，就完全沦陷了进去，说是倾尽所有有点过分，但不遗余力的帮助他却是不争的事实。
尽管很多女生不喜欢席晚晴，但也不得不承认，他秦放歌能有现在的名声和地位，背后的席晚晴和她的团队功不可没。
秦放歌回答说，他自己对此并不是特别清楚，不过他也知道门票特别火是事实。对福尔曼他们这样的老狐狸而言，有这么好的机会，不好好捞一把肯定对不起这天降大礼包的机会。不管是门票收入，还是打通更多的人际关系，捷克国家歌剧院，都可谓是名利双丰收。
女生们和秦放歌都没去抱怨歌剧院的想法，只要他在国外的名气刷起来就ok！