等秦放歌把这一刻钟左右的歌剧幻想曲演奏完毕之后，整场音乐会，也已经进行了一个多小时。 .他不起身站起来，观众们也就不好起哄鼓掌，即便这炫技的作品再怎么精彩也是如此。
当然，更多的钢琴同行都在心中骂他变态，都演奏一个多小时了，依旧气定神闲。超高难度的演奏，也丝毫不见他打点折扣，他手指在琴键上飞舞的速度更是让人楚，最近距离的人，也只能影。
虽然并不是所有时候都这样，但就这些钢琴演奏家而言，他们自己要是能坚挺那么二三十秒的话，就是了不起的成就，也得突破现有的极限才行。就算在琴键上不管不顾的乱按，那也得需要很快的手速才行呀！
至于秦放歌这个妖孽，随随便便一分钟以上，简直就是在开挂！
以著名的青年女钢琴演奏家莉莉娅的经验而言，她还真没见过有人的手速超过秦放歌的。她自己之前就是以炫技钢琴作品出名的，也自嘲是女汉纸，在手指上的天赋，年轻一辈中，鲜有敌手。
秦放歌完全颠覆了手速这个概念，尽管手速快并不意味着就能演奏好，有人双手手指的跨度不大，照旧能成为优秀的钢琴演奏家。但手指上的天赋好，带来的好处却是特别多的，尤其在演奏高难度钢琴作品时，不会那么吃力。
莉莉娅之前也放歌演奏野蜂飞舞的视频，她自己也尝试去练习了一下，发现想要跟上他的速度和节奏，还真做不到。
如果说视频还可以作假的话，那么今晚亲眼见证他在现场的演奏，莉莉娅就彻底服了。然后拼命说服自己，秦放歌是个特例，而且他应该不属于这个世界的才对，这“上帝之手”一出，谁还敢与他争锋呀！
一首歌剧幻想曲之后。秦放歌稍微停了十几秒钟，就开始演奏下一曲。
停这一会，当然是为了提醒观众们，前面一首音乐已经结束，马上开始下面一首。尤其其中很多都是大家不熟悉的新曲子，他要不这样做的话，很多人都闹不清楚。哪一首是哪一首了。
而趁着这样的间隙，坐在前排的莉莉娅也下手里的节目单。从名字来是带着浓郁中国风的钢琴曲了，连曲目的名字都是汉字。
在这之前，莉莉娅对中国这个国度并不太了解，尤其是文化。她主攻钢琴的话，而中国人的作曲家实在屈指可数，倒是年轻一辈中，和她竞争的钢琴演奏家中，有不少是来自中国的。但她四下打量了一下。不知道是避嫌还是时间安排等原因，这些中国著名的青年钢琴演奏家，一个都没到现场。
莉莉娅觉得这有点不可思议，在她想来，周佳苏云飞他们更应该前来听听秦放歌的演奏，这对他们的钢琴演奏事业，有着莫大的好处。像她自己。就是临时推掉了几场演出，从欧洲赶过来的。
不过今天还是有不少中国的钢琴同行在的，比如秦放歌的同门师兄傅天夏。他在欧洲的时候，就极力向大家推荐和介绍秦放歌，他倒也没有什么嫉妒的心理。听说前两个月，傅天夏还专程为了秦放歌。回中国举办音乐会，也让他创作的钢琴协奏曲在这里音乐厅的大舞台上登场。
莉莉娅听了秦放歌的钢琴演奏之后，觉得有点遗憾的是，中国的交响乐团，估计是跟不上秦放歌的节奏。甚至是国际最顶尖的交响乐团，也不见得能让他满意。想来秦放歌也是个比较强势的人，和交响乐团合作也不是件轻松的事情。那些指挥家个个也都不是什么善茬。
所以，他的首场音乐会上，并没有出现交响乐团。
莉莉娅甚至在想，他将来要是创作交响乐曲的话，是不是亲自上场当指挥的。
这并不是什么稀罕事情，很多音乐家作曲家为了保证完美的演出效果，都亲自上场当交响乐团指挥的。
很快，莉莉娅发散的心神就收了回来，秦放歌现在《牧童短笛》一曲，也是典型的中国风。和西方古典音乐不同，用的传统的中国五声，一听就能马上分辨得出来。
莉莉娅虽然演奏中国风格钢琴曲并不多，听得也少，但多少也是有所耳闻的。在比赛中，在音乐会上，都会有傅天夏周佳他们这样来自中国的钢琴演奏家，演出类似的作品。但数量，远远不及西方风格的钢琴曲就是了。哪怕在秦放歌的这场音乐会上，也同样如此。
这样一首意蕴悠悠，带着浓郁田园风格的钢琴小品曲，对莉莉娅而言，就像是打开了了解中国文化和传统的一扇窗户。至于更多的内涵，艺术性和思想性，那得等她对中国这个古老而神秘的国度，有着更深刻的了解之后再说。
但毋庸置疑的是，秦放歌的创作和演奏水平，都是顶尖的。
这首曲子，莉莉娅觉得非常有可能在这次的音乐会之后就风靡起来。简短，动听，旋律优美，节奏明快，听起来感觉特别有味道。她自己就很喜欢，相信很多热爱音乐的人，和她的想法也都是一样的。
在这首曲子结束之后，莉莉娅也和身边的朋友尤金娜做了短暂的眼神交流，这会大家都没说话保持安静，她们也是也一样，这是对舞台上行演奏者的尊重。她们在舞台上的时候，也同样希望得到观众这样的尊重和理解。
尤金娜是来自俄罗斯的女钢琴演奏家，两人是同门的师姐妹，都拜在俄罗斯著名的钢琴家同时也是作曲家和教育家萨斯诺夫斯基门下。在近现代，俄罗斯音乐界也是人才辈出，中国很多学音乐的学生也去俄罗斯的音乐学院学习，和中国音乐人的关系相对而言，也比较近。而这其中，还分为很多的流派。俄罗斯学院派就是其中最为著名的一支，但秦放歌自己算是自学成才，从他的履历中，也没出国留学的经历。
尤金娜和莉莉娅的老师萨斯诺夫斯基都评价秦放歌说，“秦完全就是上帝在人间的代表！”
好吧！
尤金娜她们也是知道。秦放歌所创作的这些音乐作品，让老师都震撼不已。而今天晚上，她们的老师也是亲临现场。但并没有和她们坐一起，萨斯诺夫斯基和莫斯科音乐学院的同事，与他齐名的钢琴家谢尔盖坐到更前面去了。
他们此来的主要目的是听秦放歌现场演奏《有很多变奏的咏叹调》，谢尔盖对此的评价是，“深不可测！”
他们也挺疑惑的。以秦放歌不到二十的年纪，怎么就能写出这样让人震撼不已。蕴涵着无数人生经历，生活哲理，还有更多更多无法用言语表达出来的音乐作品。据说当初他创作的初衷，是给自己的老师（这里其实是谬传，方希平是周秀英的老伴倒没真正教过他）治疗失眠症的。
既然是专门写给八十多岁高龄的老先生，这样的作品，肯定得有些内涵和内容才行。而在很多人听来，这首曲子，也完全就是催眠曲。更被人誉为是“神曲”。秦放歌的唱片中，就有收录这首作品。
谢尔盖和萨斯诺夫斯基也就这首作品，进行过很多讨论，感觉这就像是一座巨大的宝库，蕴藏着无数的宝贝。而录音不管怎样，都是没办法和现场相比的。于是，秦放歌举办音乐会。他们接到邀请函之后，就推掉原有的安排，直接飞燕京来了。
他们的邀请函是邓红梅直接发过去的，t她有在莫斯科音乐学院留学的经历，在那边获得的评价也相当不错。虽然后面上了年纪不怎么演出，但做教育家的水平。却是成绩斐然。大家都觉得，秦放歌的成功最大因素就是他的天赋，但后天的教育，也是必不可少的环节。说起这个邓红梅倒是有些惭愧的，不过她的这份心情，没人可以诉说。包括宁秀佩也是一样，好在秦放歌这家伙比较懒散。很多事情还是她们逼着他去做的，自然也就不用担心他会多说什么不该说的话。为他感到骄傲，这倒是秦放歌身边的父辈师长们共同的意识。
而今天晚上的秦放歌，也给了谢尔盖一个巨大无比的惊喜。
尤其是这些新曲子，任何一首单独拿出来，都是能让现在的古典乐坛发生十级大地震的。不管是前面的有着月光意境的奏鸣曲，还是这特别炫技，难度简直达到max的歌剧幻想曲，放在两三百年前古典音乐正耀眼灿烂的时候，也丝毫不会逊色。他还有歌剧问世，而这部歌剧的大致内容，谢尔盖他们从这部一刻钟的歌剧幻想曲中，可以一见端倪。肯定会是一部优秀的歌剧，即便脚本台词什么的再烂，光有这些音乐，就足以撑起一部经典作品了。歌剧不管怎么说，还是以音乐为主的。
谢尔盖佩服秦放歌在西方古典音乐上造诣，他和学院的同事们也创作过不少的古典钢琴曲，但没有一首像他拿出来的这样优秀。但谢尔盖清楚，他们已经尽力了，上帝不给灵感，他们也没办法。
秦放歌却是走出了一条不一样的道路来，理论上来说，任何一种音乐形式，不管是古典主义音乐还是浪漫主义音乐，或者是印象派音乐，用七个最原始的音符组合起来，就可以无穷无尽。但这真的需要天赋和灵感，来不得半点的虚假。
没曾想，秦放歌在中国风格古典音乐上的造诣，也让人惊叹叫绝。
不管是简短的《牧童短笛》，还是随后的，和中国传统音乐曲目名字一样的，《梅花三弄》，在谢尔盖和萨斯诺夫斯基听来，都可以说是特别优秀的音乐作品。
他们对中国古典音乐的了解，可就要比几个学生尤金娜她们深入得多，“梅花三弄”是经典的中国传统音乐。但秦放歌在这首作品中，却赋予了梅花，更多高贵的品格和开阔无比的胸襟。
白雪皑皑中，凌寒独自开的梅花，不折不挠热，让谢尔盖想得更多的，却是他们自己的民族。当初差点陷入亡国灭种的危机，但坚强无比的俄罗斯人民，从雪地勇敢的站了出来，也证明了他们战斗民族的称号来得不虚，用血肉之躯勇扛敌人的坦克大炮，打赢了一场场的卫国战争。然后在战争中，俄罗斯民族不仅从废墟中站了起来，更变得无比强大，至于后来的堕落乃至现今的衰退，那就是一个悲伤的故事。
仁者见仁，智者见智。
在场的外国人只占四分之一，两千多人中有一千五百左右是中国人。秦放歌在台上演奏极具中国风格的音乐时，大家的内心，也升腾起一种作为中国人自豪和骄傲的感觉。更重要的是，这是完全描述我们自己国家的音乐。不管是牧童短笛，还是梅花三弄，皆是如此。很难想像外国人骑牛吹笛的场景，中华文明灿烂光华的时候，他们还茹毛饮血呢！
而梅花，更是中国传统文化中最典型的代表。诚然，传统文化中也有很多的糟粕，而且至今仍旧流毒。但梅花，绝对是最正面，最有象征意义的形象。
秦放歌在演奏这首他自己创作的“梅花三弄”的时候，更是将梅花在严冬季节，冰天雪地里，傲然盛开的音乐形象，完美的展现了出来。甚至，他还赋予了梅花更多的意义，用表现力更加丰富多彩的钢琴，在继承古曲梅花三弄的基础上，表现出更多现代意义的东西来。
要真仔细分析的话，就得从调式，和声，织体，旋律等各个方面着手。只是眼下谁也没那样变态的天赋，就都是还是以欣赏为主。通过秦放歌所演奏的精彩的音乐，来感受更多的，此前没有过的音乐形象。
肖雨然和肖静茹她们之前有听秦放歌演奏过，但这时候，也都和大家一样，以最专心的态度，来仔细聆其中韵味。
尤其肖静茹，她想用笛子演奏，对此更是百听不厌，而多听秦放歌演奏一遍，她就会有更多意想不到的收获。(未完待续。)
当然，更多的钢琴同行都在心中骂他变态，都演奏一个多小时了，依旧气定神闲。超高难度的演奏，也丝毫不见他打点折扣，他手指在琴键上飞舞的速度更是让人楚，最近距离的人，也只能影。
虽然并不是所有时候都这样，但就这些钢琴演奏家而言，他们自己要是能坚挺那么二三十秒的话，就是了不起的成就，也得突破现有的极限才行。就算在琴键上不管不顾的乱按，那也得需要很快的手速才行呀！
至于秦放歌这个妖孽，随随便便一分钟以上，简直就是在开挂！
以著名的青年女钢琴演奏家莉莉娅的经验而言，她还真没见过有人的手速超过秦放歌的。她自己之前就是以炫技钢琴作品出名的，也自嘲是女汉纸，在手指上的天赋，年轻一辈中，鲜有敌手。
秦放歌完全颠覆了手速这个概念，尽管手速快并不意味着就能演奏好，有人双手手指的跨度不大，照旧能成为优秀的钢琴演奏家。但手指上的天赋好，带来的好处却是特别多的，尤其在演奏高难度钢琴作品时，不会那么吃力。
莉莉娅之前也放歌演奏野蜂飞舞的视频，她自己也尝试去练习了一下，发现想要跟上他的速度和节奏，还真做不到。
如果说视频还可以作假的话，那么今晚亲眼见证他在现场的演奏，莉莉娅就彻底服了。然后拼命说服自己，秦放歌是个特例，而且他应该不属于这个世界的才对，这“上帝之手”一出，谁还敢与他争锋呀！
一首歌剧幻想曲之后。秦放歌稍微停了十几秒钟，就开始演奏下一曲。
停这一会，当然是为了提醒观众们，前面一首音乐已经结束，马上开始下面一首。尤其其中很多都是大家不熟悉的新曲子，他要不这样做的话，很多人都闹不清楚。哪一首是哪一首了。
而趁着这样的间隙，坐在前排的莉莉娅也下手里的节目单。从名字来是带着浓郁中国风的钢琴曲了，连曲目的名字都是汉字。
在这之前，莉莉娅对中国这个国度并不太了解，尤其是文化。她主攻钢琴的话，而中国人的作曲家实在屈指可数，倒是年轻一辈中，和她竞争的钢琴演奏家中，有不少是来自中国的。但她四下打量了一下。不知道是避嫌还是时间安排等原因，这些中国著名的青年钢琴演奏家，一个都没到现场。
莉莉娅觉得这有点不可思议，在她想来，周佳苏云飞他们更应该前来听听秦放歌的演奏，这对他们的钢琴演奏事业，有着莫大的好处。像她自己。就是临时推掉了几场演出，从欧洲赶过来的。
不过今天还是有不少中国的钢琴同行在的，比如秦放歌的同门师兄傅天夏。他在欧洲的时候，就极力向大家推荐和介绍秦放歌，他倒也没有什么嫉妒的心理。听说前两个月，傅天夏还专程为了秦放歌。回中国举办音乐会，也让他创作的钢琴协奏曲在这里音乐厅的大舞台上登场。
莉莉娅听了秦放歌的钢琴演奏之后，觉得有点遗憾的是，中国的交响乐团，估计是跟不上秦放歌的节奏。甚至是国际最顶尖的交响乐团，也不见得能让他满意。想来秦放歌也是个比较强势的人，和交响乐团合作也不是件轻松的事情。那些指挥家个个也都不是什么善茬。
所以，他的首场音乐会上，并没有出现交响乐团。
莉莉娅甚至在想，他将来要是创作交响乐曲的话，是不是亲自上场当指挥的。
这并不是什么稀罕事情，很多音乐家作曲家为了保证完美的演出效果，都亲自上场当交响乐团指挥的。
很快，莉莉娅发散的心神就收了回来，秦放歌现在《牧童短笛》一曲，也是典型的中国风。和西方古典音乐不同，用的传统的中国五声，一听就能马上分辨得出来。
莉莉娅虽然演奏中国风格钢琴曲并不多，听得也少，但多少也是有所耳闻的。在比赛中，在音乐会上，都会有傅天夏周佳他们这样来自中国的钢琴演奏家，演出类似的作品。但数量，远远不及西方风格的钢琴曲就是了。哪怕在秦放歌的这场音乐会上，也同样如此。
这样一首意蕴悠悠，带着浓郁田园风格的钢琴小品曲，对莉莉娅而言，就像是打开了了解中国文化和传统的一扇窗户。至于更多的内涵，艺术性和思想性，那得等她对中国这个古老而神秘的国度，有着更深刻的了解之后再说。
但毋庸置疑的是，秦放歌的创作和演奏水平，都是顶尖的。
这首曲子，莉莉娅觉得非常有可能在这次的音乐会之后就风靡起来。简短，动听，旋律优美，节奏明快，听起来感觉特别有味道。她自己就很喜欢，相信很多热爱音乐的人，和她的想法也都是一样的。
在这首曲子结束之后，莉莉娅也和身边的朋友尤金娜做了短暂的眼神交流，这会大家都没说话保持安静，她们也是也一样，这是对舞台上行演奏者的尊重。她们在舞台上的时候，也同样希望得到观众这样的尊重和理解。
尤金娜是来自俄罗斯的女钢琴演奏家，两人是同门的师姐妹，都拜在俄罗斯著名的钢琴家同时也是作曲家和教育家萨斯诺夫斯基门下。在近现代，俄罗斯音乐界也是人才辈出，中国很多学音乐的学生也去俄罗斯的音乐学院学习，和中国音乐人的关系相对而言，也比较近。而这其中，还分为很多的流派。俄罗斯学院派就是其中最为著名的一支，但秦放歌自己算是自学成才，从他的履历中，也没出国留学的经历。
尤金娜和莉莉娅的老师萨斯诺夫斯基都评价秦放歌说，“秦完全就是上帝在人间的代表！”
好吧！
尤金娜她们也是知道。秦放歌所创作的这些音乐作品，让老师都震撼不已。而今天晚上，她们的老师也是亲临现场。但并没有和她们坐一起，萨斯诺夫斯基和莫斯科音乐学院的同事，与他齐名的钢琴家谢尔盖坐到更前面去了。
他们此来的主要目的是听秦放歌现场演奏《有很多变奏的咏叹调》，谢尔盖对此的评价是，“深不可测！”
他们也挺疑惑的。以秦放歌不到二十的年纪，怎么就能写出这样让人震撼不已。蕴涵着无数人生经历，生活哲理，还有更多更多无法用言语表达出来的音乐作品。据说当初他创作的初衷，是给自己的老师（这里其实是谬传，方希平是周秀英的老伴倒没真正教过他）治疗失眠症的。
既然是专门写给八十多岁高龄的老先生，这样的作品，肯定得有些内涵和内容才行。而在很多人听来，这首曲子，也完全就是催眠曲。更被人誉为是“神曲”。秦放歌的唱片中，就有收录这首作品。
谢尔盖和萨斯诺夫斯基也就这首作品，进行过很多讨论，感觉这就像是一座巨大的宝库，蕴藏着无数的宝贝。而录音不管怎样，都是没办法和现场相比的。于是，秦放歌举办音乐会。他们接到邀请函之后，就推掉原有的安排，直接飞燕京来了。
他们的邀请函是邓红梅直接发过去的，t她有在莫斯科音乐学院留学的经历，在那边获得的评价也相当不错。虽然后面上了年纪不怎么演出，但做教育家的水平。却是成绩斐然。大家都觉得，秦放歌的成功最大因素就是他的天赋，但后天的教育，也是必不可少的环节。说起这个邓红梅倒是有些惭愧的，不过她的这份心情，没人可以诉说。包括宁秀佩也是一样，好在秦放歌这家伙比较懒散。很多事情还是她们逼着他去做的，自然也就不用担心他会多说什么不该说的话。为他感到骄傲，这倒是秦放歌身边的父辈师长们共同的意识。
而今天晚上的秦放歌，也给了谢尔盖一个巨大无比的惊喜。
尤其是这些新曲子，任何一首单独拿出来，都是能让现在的古典乐坛发生十级大地震的。不管是前面的有着月光意境的奏鸣曲，还是这特别炫技，难度简直达到max的歌剧幻想曲，放在两三百年前古典音乐正耀眼灿烂的时候，也丝毫不会逊色。他还有歌剧问世，而这部歌剧的大致内容，谢尔盖他们从这部一刻钟的歌剧幻想曲中，可以一见端倪。肯定会是一部优秀的歌剧，即便脚本台词什么的再烂，光有这些音乐，就足以撑起一部经典作品了。歌剧不管怎么说，还是以音乐为主的。
谢尔盖佩服秦放歌在西方古典音乐上造诣，他和学院的同事们也创作过不少的古典钢琴曲，但没有一首像他拿出来的这样优秀。但谢尔盖清楚，他们已经尽力了，上帝不给灵感，他们也没办法。
秦放歌却是走出了一条不一样的道路来，理论上来说，任何一种音乐形式，不管是古典主义音乐还是浪漫主义音乐，或者是印象派音乐，用七个最原始的音符组合起来，就可以无穷无尽。但这真的需要天赋和灵感，来不得半点的虚假。
没曾想，秦放歌在中国风格古典音乐上的造诣，也让人惊叹叫绝。
不管是简短的《牧童短笛》，还是随后的，和中国传统音乐曲目名字一样的，《梅花三弄》，在谢尔盖和萨斯诺夫斯基听来，都可以说是特别优秀的音乐作品。
他们对中国古典音乐的了解，可就要比几个学生尤金娜她们深入得多，“梅花三弄”是经典的中国传统音乐。但秦放歌在这首作品中，却赋予了梅花，更多高贵的品格和开阔无比的胸襟。
白雪皑皑中，凌寒独自开的梅花，不折不挠热，让谢尔盖想得更多的，却是他们自己的民族。当初差点陷入亡国灭种的危机，但坚强无比的俄罗斯人民，从雪地勇敢的站了出来，也证明了他们战斗民族的称号来得不虚，用血肉之躯勇扛敌人的坦克大炮，打赢了一场场的卫国战争。然后在战争中，俄罗斯民族不仅从废墟中站了起来，更变得无比强大，至于后来的堕落乃至现今的衰退，那就是一个悲伤的故事。
仁者见仁，智者见智。
在场的外国人只占四分之一，两千多人中有一千五百左右是中国人。秦放歌在台上演奏极具中国风格的音乐时，大家的内心，也升腾起一种作为中国人自豪和骄傲的感觉。更重要的是，这是完全描述我们自己国家的音乐。不管是牧童短笛，还是梅花三弄，皆是如此。很难想像外国人骑牛吹笛的场景，中华文明灿烂光华的时候，他们还茹毛饮血呢！
而梅花，更是中国传统文化中最典型的代表。诚然，传统文化中也有很多的糟粕，而且至今仍旧流毒。但梅花，绝对是最正面，最有象征意义的形象。
秦放歌在演奏这首他自己创作的“梅花三弄”的时候，更是将梅花在严冬季节，冰天雪地里，傲然盛开的音乐形象，完美的展现了出来。甚至，他还赋予了梅花更多的意义，用表现力更加丰富多彩的钢琴，在继承古曲梅花三弄的基础上，表现出更多现代意义的东西来。
要真仔细分析的话，就得从调式，和声，织体，旋律等各个方面着手。只是眼下谁也没那样变态的天赋，就都是还是以欣赏为主。通过秦放歌所演奏的精彩的音乐，来感受更多的，此前没有过的音乐形象。
肖雨然和肖静茹她们之前有听秦放歌演奏过，但这时候，也都和大家一样，以最专心的态度，来仔细聆其中韵味。
尤其肖静茹，她想用笛子演奏，对此更是百听不厌，而多听秦放歌演奏一遍，她就会有更多意想不到的收获。(未完待续。)