作为一位专业的影评人，宋铭阳自然是不会错过《阿凡达》的首映的，这可是他接下来要写的一个重点。
和陈婉娴一样，在观影之前，宋铭阳已经习惯性地对于这部电影做出了很多猜测，其中有好的猜测，也有不好的猜测——和陈婉娴这样的粉丝不同，宋铭阳更习惯于从客观的角度来看待每一部电影。
其中，好的猜测是，这部电影的下线应该很高，毕竟这部电影的投资规模这么恐怖。
虽然说电影质量并不是完全和投资规模成正比的，但是投资越大的电影，烂的概率、烂的程度总是要比那些投资规模小的电影小一些的，而且这部电影还是以沈欢为核心的好莱坞主创团队进行制作的。
因为几年前那部《夏洛特烦恼》的缘故，宋铭阳对于沈欢在执导上的能力还是较为看好的，再有成熟的好莱坞团队保驾护航，就算真不幸烂了，也应该烂不到哪里去，下线应该颇高。
这点从预告片上，也能看出一二来，镜头和特效都很好，应该不会很烂。
而不好的猜测是，这部电影的上线很难说，因为这是一个跨国团队制作的。
好莱坞成熟的电影工业体系，那是没得说的，沈欢的执导能力，宋铭阳也是看好的，可是这两者结合在一起，究竟会碰撞出怎样的花火，那就难说了。毕竟一方代表的是西方文化，一方代表的是东方文化，文化和思想的隔阂，有可能会让1+1的效果小于2，甚至小于1。
这样的例子并不是没有过，实际上，这样的例子还挺多的，形式也不一：有在华国功成名就的大导远赴好莱坞拍电影的，有国内剧组剧邀请好莱坞编剧团队、移植好莱坞模式故事的，有国内剧组邀请好莱坞某明星出演的，等等等等，形式各样，但是这些合作形式的结果都算不上好，拍出来的东西往往是不东不西，弄得国外欣赏不了，国内也不知道这是个啥，最终票房惨淡，评价也很低。
这里面大概也就邀请好莱坞明星出演，这样最表面、最不深入的合作形式是最成功的了，这也就导致了很多像宋铭阳这样的人形成了这样一个概念：在东西方文化没有找到合适的融合途径的时候，两者越是深入合作，导致的结果越是悲惨。
而在《阿凡达》中，两者的合作深度可以说是前所未有的深入了……
这也就难怪宋铭阳为此感到担心了。
不过这种担心，在《阿凡达》开场没两分钟后，就成了震惊。
电影竟然还能是这样的？！
当飞翔的镜头逐渐黯淡、隐没成一片漆黑的时候，这是宋铭阳脑子里唯一的一个念头。
在这一刻，他突然想到了1896年的那部《月台》。
那是一部总时长只有1分多钟的黑白默片，剧情可以说是极其简单和无聊，就是拍摄一个一列火车进站、月台上的各种景象。
放到今天、以当下的眼光来看，这根本就是一部垃圾到不能再垃圾的无聊东西，连让人看上一眼的兴趣都没有，但是放在当年，却是引起了全世界的轰动，让“电影”这样一个新事物走进了人们的生活中，开启了至今的电影史。
作为专业影评人，宋铭阳自然是看过这部上古神片的，也能够想象当时的轰动，而现在，《阿凡达》虽然只是开场没两分钟，但是已经给了宋铭阳这样一种“它将拉开电影新时代帷幕”的感觉。
最奇妙的是，两者在一些小细节之处，也有一丝玄之又玄的共同之处：当年那部《月台》，火车从远处向着镜头快速行驶过来的时候，似乎就要穿透银幕碾压过来，当时的观影群众就有被吓得起身逃窜的，而在《阿凡达》中，当宋铭阳刚才在“飞翔”的时候，随着镜头越飞越低，宋铭阳心里也有一股想要缩脚的冲动。
两者在这一点上奇妙地有着相同之处，似乎是老天爷的一种暗示。
接着，宋铭阳又想到了电影院。
随着网络的越来越普及、蓝光DVD的推出，电影院的生存状况正受到极大的挑战：观众们在网络上、在家中电视机前就能看到电影，而且电视屏幕越来越大，格式正越来越清晰，和电影院也差不了多少，并且比起电影院来更便宜、更方便，所以为什么还要去电影院呢？
影院行业从业者，正感受到越来越大的压力，但是新的曙光似乎出现了。
因为这部《阿凡达》的出现。
这样的观影效果，要普及到大部分家庭之中，需要什么年代才能够实现？只有到电影院中，才能享受到完美的观影体验，这样就给了观众们一个必须要来电影院的理由。
光是冲着这一点，这部电影也许就会成为院线主们的最好朋友，得到最大力、最无私的资源倾斜。
因为它可能会是院线的救世主，而救世主，自然应该光芒万丈，那样才能救世。
……
“但是，你总有醒来的一刻。”
电影还在放映着，电影的男主角沈欢也终于出现在了观众面前。
沈欢的镜头语言干净利落，用很短的时间就交代了他所饰演的这位名叫“杰克”的男主角的身份背景、人物性格：这是在一个未来世界，杰克是一个下半身瘫痪、没钱做手术、需要靠轮椅行走的退伍军人，他很是要强，虽然下半身瘫痪了却也不认为自己比别人差，在酒吧中的一场戏，则是展现出了杰克的正义感。
在展现杰克的过程中，沈欢也将一个未来世界以背景的方式缓缓呈现在了观众面前：这里的城市公共交通是挂在天上行驶的空中地铁，这里街上的广告是立体投影形式的，这里的人依然很多，甚至比现在这个世界更多更密集……
和之前一样，这些画面依然是细腻真实、环绕周围，观众们就像是走进了屏幕中去看一样，而不是像传统的那些电影一样，隔着一段距离在看。
这种感觉令人新奇又震撼。
而此时宋铭阳也从他的那些思绪中回过了神来，前所未有的认真观看起这部电影来，或者说是享受。只是在享受的同时，他依然还是避免不了习惯性地在心底做着评价。
很棒的把控能力，做得好！
对于绝大部分观众来说，这一部分剧情似乎乏善可陈，但是宋铭阳却从中看出了许多门道、以及导演的深厚功力来，尤其是在科幻片上的功力。
近些年来，随着华国影视行业的腾飞，种类也在越扩越广，开始涉及科幻片领域，只是暂时还没有什么成功的科幻片。迄今为止最热的一部科幻片，大概也就是去年的《最后的燕京》了。
那是一部投资2亿多，号称打磨了三年半的大片，宣传也很给力，炒出了“华国科幻片的希望”的名头来，让缺乏本国科幻电影标杆的华国观众们很是期待，上映时热度非常高，可以说是当时最热的电影了，但是上映后却是遭遇了滑铁卢，口碑惨淡，票房跳水式下跌。
宋铭阳当时自然也是看过那部电影的，事后还发过文章，做过总结。
在宋铭阳看来，那部电影的毛病实在是太多了：演员表演基本功不过关，故事节奏和剧情有问题，镜头支离破碎、表现力太差等等，而在这些问题中，有一个很重要的问题是，导演不会拍科幻片。
《最后的燕京》中，导演有很多次都在用大量的对话专门介绍一些影片中特有的所谓科幻概念物品，拍得就像是电视购物一样，但实际上那都是一些好莱坞用烂了的概念，却被导演当做宝，似乎这样专门介绍一下，这就是科幻片了。
而在《阿凡达》这里就不一样了。
沈欢根本没有专门去介绍这个未来世界，他只是把那些科幻的未来事物以背景细节的方式，在剧情之中非常自然地“漏”出来，而他的叙事牢牢地围绕着男主角杰克，这样的拍摄方式，让那些科幻概念既表现了出来，让观众意识到，同时又很自然真实。
《最后的燕京》，就像是用几个点撑起来、导演拉着你的耳朵大声告诉你“这是未来世界！”的“未来世界”，而《阿凡达》，则是用大量细节铺陈构造展现在你眼前，导演不发一言让你自己去觉得“这是未来世界！”的一个未来世界。
光是从这一点上，两者之间的功力差距，在宋铭阳就眼中一览无余。
……
千里之外的陈婉娴，想得就没有宋铭阳这么多了。
她只是在看着眼前那个躺在地上污水中的沈欢，心中有一种奇怪的感觉。
和陈婉娴一样，在观影之前，宋铭阳已经习惯性地对于这部电影做出了很多猜测，其中有好的猜测，也有不好的猜测——和陈婉娴这样的粉丝不同，宋铭阳更习惯于从客观的角度来看待每一部电影。
其中，好的猜测是，这部电影的下线应该很高，毕竟这部电影的投资规模这么恐怖。
虽然说电影质量并不是完全和投资规模成正比的，但是投资越大的电影，烂的概率、烂的程度总是要比那些投资规模小的电影小一些的，而且这部电影还是以沈欢为核心的好莱坞主创团队进行制作的。
因为几年前那部《夏洛特烦恼》的缘故，宋铭阳对于沈欢在执导上的能力还是较为看好的，再有成熟的好莱坞团队保驾护航，就算真不幸烂了，也应该烂不到哪里去，下线应该颇高。
这点从预告片上，也能看出一二来，镜头和特效都很好，应该不会很烂。
而不好的猜测是，这部电影的上线很难说，因为这是一个跨国团队制作的。
好莱坞成熟的电影工业体系，那是没得说的，沈欢的执导能力，宋铭阳也是看好的，可是这两者结合在一起，究竟会碰撞出怎样的花火，那就难说了。毕竟一方代表的是西方文化，一方代表的是东方文化，文化和思想的隔阂，有可能会让1+1的效果小于2，甚至小于1。
这样的例子并不是没有过，实际上，这样的例子还挺多的，形式也不一：有在华国功成名就的大导远赴好莱坞拍电影的，有国内剧组剧邀请好莱坞编剧团队、移植好莱坞模式故事的，有国内剧组邀请好莱坞某明星出演的，等等等等，形式各样，但是这些合作形式的结果都算不上好，拍出来的东西往往是不东不西，弄得国外欣赏不了，国内也不知道这是个啥，最终票房惨淡，评价也很低。
这里面大概也就邀请好莱坞明星出演，这样最表面、最不深入的合作形式是最成功的了，这也就导致了很多像宋铭阳这样的人形成了这样一个概念：在东西方文化没有找到合适的融合途径的时候，两者越是深入合作，导致的结果越是悲惨。
而在《阿凡达》中，两者的合作深度可以说是前所未有的深入了……
这也就难怪宋铭阳为此感到担心了。
不过这种担心，在《阿凡达》开场没两分钟后，就成了震惊。
电影竟然还能是这样的？！
当飞翔的镜头逐渐黯淡、隐没成一片漆黑的时候，这是宋铭阳脑子里唯一的一个念头。
在这一刻，他突然想到了1896年的那部《月台》。
那是一部总时长只有1分多钟的黑白默片，剧情可以说是极其简单和无聊，就是拍摄一个一列火车进站、月台上的各种景象。
放到今天、以当下的眼光来看，这根本就是一部垃圾到不能再垃圾的无聊东西，连让人看上一眼的兴趣都没有，但是放在当年，却是引起了全世界的轰动，让“电影”这样一个新事物走进了人们的生活中，开启了至今的电影史。
作为专业影评人，宋铭阳自然是看过这部上古神片的，也能够想象当时的轰动，而现在，《阿凡达》虽然只是开场没两分钟，但是已经给了宋铭阳这样一种“它将拉开电影新时代帷幕”的感觉。
最奇妙的是，两者在一些小细节之处，也有一丝玄之又玄的共同之处：当年那部《月台》，火车从远处向着镜头快速行驶过来的时候，似乎就要穿透银幕碾压过来，当时的观影群众就有被吓得起身逃窜的，而在《阿凡达》中，当宋铭阳刚才在“飞翔”的时候，随着镜头越飞越低，宋铭阳心里也有一股想要缩脚的冲动。
两者在这一点上奇妙地有着相同之处，似乎是老天爷的一种暗示。
接着，宋铭阳又想到了电影院。
随着网络的越来越普及、蓝光DVD的推出，电影院的生存状况正受到极大的挑战：观众们在网络上、在家中电视机前就能看到电影，而且电视屏幕越来越大，格式正越来越清晰，和电影院也差不了多少，并且比起电影院来更便宜、更方便，所以为什么还要去电影院呢？
影院行业从业者，正感受到越来越大的压力，但是新的曙光似乎出现了。
因为这部《阿凡达》的出现。
这样的观影效果，要普及到大部分家庭之中，需要什么年代才能够实现？只有到电影院中，才能享受到完美的观影体验，这样就给了观众们一个必须要来电影院的理由。
光是冲着这一点，这部电影也许就会成为院线主们的最好朋友，得到最大力、最无私的资源倾斜。
因为它可能会是院线的救世主，而救世主，自然应该光芒万丈，那样才能救世。
……
“但是，你总有醒来的一刻。”
电影还在放映着，电影的男主角沈欢也终于出现在了观众面前。
沈欢的镜头语言干净利落，用很短的时间就交代了他所饰演的这位名叫“杰克”的男主角的身份背景、人物性格：这是在一个未来世界，杰克是一个下半身瘫痪、没钱做手术、需要靠轮椅行走的退伍军人，他很是要强，虽然下半身瘫痪了却也不认为自己比别人差，在酒吧中的一场戏，则是展现出了杰克的正义感。
在展现杰克的过程中，沈欢也将一个未来世界以背景的方式缓缓呈现在了观众面前：这里的城市公共交通是挂在天上行驶的空中地铁，这里街上的广告是立体投影形式的，这里的人依然很多，甚至比现在这个世界更多更密集……
和之前一样，这些画面依然是细腻真实、环绕周围，观众们就像是走进了屏幕中去看一样，而不是像传统的那些电影一样，隔着一段距离在看。
这种感觉令人新奇又震撼。
而此时宋铭阳也从他的那些思绪中回过了神来，前所未有的认真观看起这部电影来，或者说是享受。只是在享受的同时，他依然还是避免不了习惯性地在心底做着评价。
很棒的把控能力，做得好！
对于绝大部分观众来说，这一部分剧情似乎乏善可陈，但是宋铭阳却从中看出了许多门道、以及导演的深厚功力来，尤其是在科幻片上的功力。
近些年来，随着华国影视行业的腾飞，种类也在越扩越广，开始涉及科幻片领域，只是暂时还没有什么成功的科幻片。迄今为止最热的一部科幻片，大概也就是去年的《最后的燕京》了。
那是一部投资2亿多，号称打磨了三年半的大片，宣传也很给力，炒出了“华国科幻片的希望”的名头来，让缺乏本国科幻电影标杆的华国观众们很是期待，上映时热度非常高，可以说是当时最热的电影了，但是上映后却是遭遇了滑铁卢，口碑惨淡，票房跳水式下跌。
宋铭阳当时自然也是看过那部电影的，事后还发过文章，做过总结。
在宋铭阳看来，那部电影的毛病实在是太多了：演员表演基本功不过关，故事节奏和剧情有问题，镜头支离破碎、表现力太差等等，而在这些问题中，有一个很重要的问题是，导演不会拍科幻片。
《最后的燕京》中，导演有很多次都在用大量的对话专门介绍一些影片中特有的所谓科幻概念物品，拍得就像是电视购物一样，但实际上那都是一些好莱坞用烂了的概念，却被导演当做宝，似乎这样专门介绍一下，这就是科幻片了。
而在《阿凡达》这里就不一样了。
沈欢根本没有专门去介绍这个未来世界，他只是把那些科幻的未来事物以背景细节的方式，在剧情之中非常自然地“漏”出来，而他的叙事牢牢地围绕着男主角杰克，这样的拍摄方式，让那些科幻概念既表现了出来，让观众意识到，同时又很自然真实。
《最后的燕京》，就像是用几个点撑起来、导演拉着你的耳朵大声告诉你“这是未来世界！”的“未来世界”，而《阿凡达》，则是用大量细节铺陈构造展现在你眼前，导演不发一言让你自己去觉得“这是未来世界！”的一个未来世界。
光是从这一点上，两者之间的功力差距，在宋铭阳就眼中一览无余。
……
千里之外的陈婉娴，想得就没有宋铭阳这么多了。
她只是在看着眼前那个躺在地上污水中的沈欢，心中有一种奇怪的感觉。