“然而，书法如果是艺术的话，有些问题便解释不通，比如，美术字是书法吗，把字都写得美术了，难道字还不是艺术吗，艺术的字，难道不是书法吗，可惜的是，美术字不是书法，这是最基本的常识。”随后，陈逸话锋一转，又回到了刚开始第一句话的观点。
这种极快的转变，让现场众人有些反应不过来，却是有些认同陈逸的话语。
“有许多人就会感到奇怪，把字写得如此美术，而美术肯定属于艺术，那字怎么就不是作为艺术的书法呢，有些人会说，美术字有很多不是用毛笔写出来的，惟有用毛笔写出来的字，才能称之为书法。”
“可是如果用毛笔字写美术字，那写出来的字，应该是书法了吗，可惜的是，依然不会被承认，即便是书法写得丑的人，也不承认美术字是书法，不仅仅是因为美术字比他们的字好看。”
陈逸用一种非常通俗易懂的话语，来讲解着自己的观点，就算是一个对书法了解不多的人，也能够完全明白这些话语中的意思，听到这些话语，那位传统书法家安藤信哲，直接拿出了手机开始录起音来。
“这是第一个不好解释的问题，而第二个问题，可能学问就要引早得深入一些了，刘熙载是华夏古代著名的文艺评论家和理论家，被称之为东方黑格尔，而黑格尔是德国最伟大的哲学家，他写过著名的艺概，是专门探讨艺术规律的，他不但没有在此书中探讨书法。反而写了另外一本书，书名叫做书概，这是专门探讨书法规律的。”
“很明显，刘熙载的观点代表了所有古人的观点，既认为书法不在艺术之列。换而言之，书法在他们眼中并不是艺术，难道古人不把书法看作是艺术错了吗。”
陈逸微微一笑，看着众人，继续说道：“这是第二个问题，还有第三个问题。如果把书法看作是艺术，以下这些看法和见解都有问题……”
听到这里，佐藤新介和其他几人面上都露出了震惊之色，陈逸如此有有条不紊的讲述着他的看法，而且一个问题一个问题的延伸。这简直是出乎了他们的意料之外，由此可见，恐怕陈逸对于这个问题，已经思考良久了。
“这第三个问题的第一段，心正则笔正，这是柳公权提出的，皇帝穆宗问柳公权何以为善，公权说。‘用笔在心，心正则笔正。’心正笔正，笔正自然字正。这就有了后来朱熹写桃的故事，如果书法是艺术，艺术与心正有必然的关系吗，难道柳公权错了吗。”
“第二段，写字与做人，宋代皇帝书法写得好。宋朝一代臣子，不论忠奸。都写得一手好字，水浒里那些有名的奸臣。个个都是书法家，其中最著名的恐怕就是蔡京了，然而，传说中宋代四大书法家中的米黄苏蔡中的蔡，原就是蔡京，但因为他是奸臣，字和名便不得以流传，最后流传下来的是蔡襄。”
“书法既是艺术，人品的好坏真有那么重要吗，梵高是个自割耳朵的疯子，这并不影响他成为大艺术家，毕加索玩得女人多了去了，但这并不妨碍他的名气和价格。”
“再进一步讲，在华夏这样一个文以载道的国家，文人无行，似乎并不受太多谴责，反而到书法家这里，就要那么看重其行，不能无行，而要有行，怎么就单单华夏书法把做人与写字联系的这么紧，这就我们来看第三段……。”
随着陈逸的讲述，现场众人都陷入到了陈逸所塑造的观点世界中，哪怕是木村一健和福田深司，都不免被陈逸这一个问题接着一个问题的论述而受到吸引。
陈逸的讲述过程，似乎没有给人一点喘气的机会，一环接着一环，一个疑问接着一个疑问。
第三段则是古人以人喻书，以人骨，肉，血，气，筋比喻书法的，在华夏古代书论中比比皆是，比如颜筋柳骨，最是生动形象的把颜体与柳体的风格特点描述了出来。
在古人眼中，一个人字写得好，首先要有骨头，有骨头的字，才站得稳，就像一个人一样，骨头坏了，肯定东倒西歪，好的字，要有血有肉，这就像一个人一样，而书法如果是艺术，人与艺术挨得着吗，非要从梵高的画中，看出人的骨头和血肉出来，是不是有点恐怖。
在这里，又有了一个疑问，古人以人喻书法，难道又是歪理十八条吗。
接下来，陈逸开始讲述了第四个问题，如果书法是艺术，那么，书同文便是荒谬的，是秦始皇在践踏艺术，大家都知道，秦始皇统一华夏后，书同文便是他做的一件大事。
这件事的具体负责人是李斯，其用小篆统一了全国的文字，从此华夏民族实现了书同文，文字大一统。
从小篆来说，艺术性非常大，现在书法所用的印章，基本上都是小篆，从这个角度来讲，李斯是一位当之无愧的书法家，然而，强调统一性，排斥独创性，这是对待艺术的正确性吗。
既然是艺术，难道不需要个性吗，难道不需要自由吗，难道不需要多样性吗，难道不需要百家争鸣，百花齐放吗，可以肯定的说，如果书法是艺术，李斯和秦始皇恐怕就会成为华夏书法的千古罪人。
而事实恰恰相反，秦始皇焚书坑儒，后人唾骂，可是秦始皇统一文字，大家都认为他做了一件功德无量的事情。
接下来，陈逸又讲述了第五个问题，华夏书法是不是艺术，这是一个问题吗。
他从一些华夏有名的文学家的话语，论证了一些事实，有很多近现代的文化家都曾说过，华夏书法不是艺术。
如果华夏书法不是艺术，那是什么，在华夏六艺之中，有礼，乐，射，御，书，数，是古代学生必习之科目，其中，书，就是华夏书法。
这六艺是周代便流传下来的传统，孔子加以继承和发挥，属于国家的范畴，这就离华夏书法的定义与本质越来越近了。
华夏书法是传统的国学，具有很强的艺术性，但它不等于艺术，艺术的定义不能包容华夏书法，因为书法的内涵明显比艺术更为丰富，书法最本质的功能是写字，写具有符号性的字，写规范的字，只有这样的字，才具有艺术性，才有欣赏价值。
“好了，各位，关于华夏书法是不是艺术的问题，我的观点就到这里，一家之言，大家听听便是，以我的观点而言，华夏书法不是艺术，既不是艺术，那又何来主动的创新，既不是艺术，那书法家不去主动创新，又有什么错误呢，福田先生，这就是我的回答，也间接说明了，华夏书法和小岛国书道的道路不同。”
陈逸微微一笑，结束了自己的讲解，在他的内心之中，是支持华夏书法不是艺术的。
听完了陈逸的讲解，忽然现场升起了一阵掌声，佐藤新介，安藤信哲，还有另外两名收藏家，都主动站起来，为陈逸鼓起掌来。
而安藤信哲面上更是露出了一抹敬佩之色，手中握着自己的手机，内心充满着激动，他之前选择录下陈逸这一番话语的想法，是非常正确的，可以想象，这一番话语传扬出去，真的会让许多人重新考虑他们先前的想法是不是正确的，特别是一些支持华夏书法是艺术的人。
福田深司面上露出了复杂之色，他的内心，到现在都在为陈逸的话语而震撼着，陈逸所讲的话语，通俗易懂，就算是不太了解华夏书法历史的人，也能够听得懂，他想要反驳陈逸，却是找不出一点理由。
陈逸所对华夏书法的了解，远远超乎了他的想象，这一番话语，甚至让他的内心，都对小岛国书道的坚持，有了一丝的动摇。
如果说福田深司对华夏书法了解不多，那么木村一健，身为一个收藏家，对于华夏书法，了解的就很多了，对于陈逸这一番话语，他同样感到震惊。
关于华夏书法是不是艺术的问题，争论了很多年，都没有一个真正能够让人信服的观点，而陈逸今天这番通俗易懂的话语，却是让人对华夏书法是不是艺术，产生了更深层次的思考。
虽然在内心讨厌华夏人，但是他不得不对陈逸产生了佩服，恐怕也只有对华夏书法如此了解的人，才能够写出那样高水平的书法。
“多谢各位的掌声，我只是叙述自己的观点，把自己的想法说出来而已，或许有人支持，或许有人反对，这都不重要了，重要的是能够引起别人的思考，我就已经满足了。”陈逸也是站了起来，向着为他鼓掌的人表示了感谢。
佐藤新介首先向陈逸竖起了大拇指，“陈先生，你说的非常精彩，用一个个浅显的道理，完美的阐述了一个争论不休的问题，你对于书法的研究，已然走到许多人的前面了，在此，我向你表达敬意。”(未完待续)
这种极快的转变，让现场众人有些反应不过来，却是有些认同陈逸的话语。
“有许多人就会感到奇怪，把字写得如此美术，而美术肯定属于艺术，那字怎么就不是作为艺术的书法呢，有些人会说，美术字有很多不是用毛笔写出来的，惟有用毛笔写出来的字，才能称之为书法。”
“可是如果用毛笔字写美术字，那写出来的字，应该是书法了吗，可惜的是，依然不会被承认，即便是书法写得丑的人，也不承认美术字是书法，不仅仅是因为美术字比他们的字好看。”
陈逸用一种非常通俗易懂的话语，来讲解着自己的观点，就算是一个对书法了解不多的人，也能够完全明白这些话语中的意思，听到这些话语，那位传统书法家安藤信哲，直接拿出了手机开始录起音来。
“这是第一个不好解释的问题，而第二个问题，可能学问就要引早得深入一些了，刘熙载是华夏古代著名的文艺评论家和理论家，被称之为东方黑格尔，而黑格尔是德国最伟大的哲学家，他写过著名的艺概，是专门探讨艺术规律的，他不但没有在此书中探讨书法。反而写了另外一本书，书名叫做书概，这是专门探讨书法规律的。”
“很明显，刘熙载的观点代表了所有古人的观点，既认为书法不在艺术之列。换而言之，书法在他们眼中并不是艺术，难道古人不把书法看作是艺术错了吗。”
陈逸微微一笑，看着众人，继续说道：“这是第二个问题，还有第三个问题。如果把书法看作是艺术，以下这些看法和见解都有问题……”
听到这里，佐藤新介和其他几人面上都露出了震惊之色，陈逸如此有有条不紊的讲述着他的看法，而且一个问题一个问题的延伸。这简直是出乎了他们的意料之外，由此可见，恐怕陈逸对于这个问题，已经思考良久了。
“这第三个问题的第一段，心正则笔正，这是柳公权提出的，皇帝穆宗问柳公权何以为善，公权说。‘用笔在心，心正则笔正。’心正笔正，笔正自然字正。这就有了后来朱熹写桃的故事，如果书法是艺术，艺术与心正有必然的关系吗，难道柳公权错了吗。”
“第二段，写字与做人，宋代皇帝书法写得好。宋朝一代臣子，不论忠奸。都写得一手好字，水浒里那些有名的奸臣。个个都是书法家，其中最著名的恐怕就是蔡京了，然而，传说中宋代四大书法家中的米黄苏蔡中的蔡，原就是蔡京，但因为他是奸臣，字和名便不得以流传，最后流传下来的是蔡襄。”
“书法既是艺术，人品的好坏真有那么重要吗，梵高是个自割耳朵的疯子，这并不影响他成为大艺术家，毕加索玩得女人多了去了，但这并不妨碍他的名气和价格。”
“再进一步讲，在华夏这样一个文以载道的国家，文人无行，似乎并不受太多谴责，反而到书法家这里，就要那么看重其行，不能无行，而要有行，怎么就单单华夏书法把做人与写字联系的这么紧，这就我们来看第三段……。”
随着陈逸的讲述，现场众人都陷入到了陈逸所塑造的观点世界中，哪怕是木村一健和福田深司，都不免被陈逸这一个问题接着一个问题的论述而受到吸引。
陈逸的讲述过程，似乎没有给人一点喘气的机会，一环接着一环，一个疑问接着一个疑问。
第三段则是古人以人喻书，以人骨，肉，血，气，筋比喻书法的，在华夏古代书论中比比皆是，比如颜筋柳骨，最是生动形象的把颜体与柳体的风格特点描述了出来。
在古人眼中，一个人字写得好，首先要有骨头，有骨头的字，才站得稳，就像一个人一样，骨头坏了，肯定东倒西歪，好的字，要有血有肉，这就像一个人一样，而书法如果是艺术，人与艺术挨得着吗，非要从梵高的画中，看出人的骨头和血肉出来，是不是有点恐怖。
在这里，又有了一个疑问，古人以人喻书法，难道又是歪理十八条吗。
接下来，陈逸开始讲述了第四个问题，如果书法是艺术，那么，书同文便是荒谬的，是秦始皇在践踏艺术，大家都知道，秦始皇统一华夏后，书同文便是他做的一件大事。
这件事的具体负责人是李斯，其用小篆统一了全国的文字，从此华夏民族实现了书同文，文字大一统。
从小篆来说，艺术性非常大，现在书法所用的印章，基本上都是小篆，从这个角度来讲，李斯是一位当之无愧的书法家，然而，强调统一性，排斥独创性，这是对待艺术的正确性吗。
既然是艺术，难道不需要个性吗，难道不需要自由吗，难道不需要多样性吗，难道不需要百家争鸣，百花齐放吗，可以肯定的说，如果书法是艺术，李斯和秦始皇恐怕就会成为华夏书法的千古罪人。
而事实恰恰相反，秦始皇焚书坑儒，后人唾骂，可是秦始皇统一文字，大家都认为他做了一件功德无量的事情。
接下来，陈逸又讲述了第五个问题，华夏书法是不是艺术，这是一个问题吗。
他从一些华夏有名的文学家的话语，论证了一些事实，有很多近现代的文化家都曾说过，华夏书法不是艺术。
如果华夏书法不是艺术，那是什么，在华夏六艺之中，有礼，乐，射，御，书，数，是古代学生必习之科目，其中，书，就是华夏书法。
这六艺是周代便流传下来的传统，孔子加以继承和发挥，属于国家的范畴，这就离华夏书法的定义与本质越来越近了。
华夏书法是传统的国学，具有很强的艺术性，但它不等于艺术，艺术的定义不能包容华夏书法，因为书法的内涵明显比艺术更为丰富，书法最本质的功能是写字，写具有符号性的字，写规范的字，只有这样的字，才具有艺术性，才有欣赏价值。
“好了，各位，关于华夏书法是不是艺术的问题，我的观点就到这里，一家之言，大家听听便是，以我的观点而言，华夏书法不是艺术，既不是艺术，那又何来主动的创新，既不是艺术，那书法家不去主动创新，又有什么错误呢，福田先生，这就是我的回答，也间接说明了，华夏书法和小岛国书道的道路不同。”
陈逸微微一笑，结束了自己的讲解，在他的内心之中，是支持华夏书法不是艺术的。
听完了陈逸的讲解，忽然现场升起了一阵掌声，佐藤新介，安藤信哲，还有另外两名收藏家，都主动站起来，为陈逸鼓起掌来。
而安藤信哲面上更是露出了一抹敬佩之色，手中握着自己的手机，内心充满着激动，他之前选择录下陈逸这一番话语的想法，是非常正确的，可以想象，这一番话语传扬出去，真的会让许多人重新考虑他们先前的想法是不是正确的，特别是一些支持华夏书法是艺术的人。
福田深司面上露出了复杂之色，他的内心，到现在都在为陈逸的话语而震撼着，陈逸所讲的话语，通俗易懂，就算是不太了解华夏书法历史的人，也能够听得懂，他想要反驳陈逸，却是找不出一点理由。
陈逸所对华夏书法的了解，远远超乎了他的想象，这一番话语，甚至让他的内心，都对小岛国书道的坚持，有了一丝的动摇。
如果说福田深司对华夏书法了解不多，那么木村一健，身为一个收藏家，对于华夏书法，了解的就很多了，对于陈逸这一番话语，他同样感到震惊。
关于华夏书法是不是艺术的问题，争论了很多年，都没有一个真正能够让人信服的观点，而陈逸今天这番通俗易懂的话语，却是让人对华夏书法是不是艺术，产生了更深层次的思考。
虽然在内心讨厌华夏人，但是他不得不对陈逸产生了佩服，恐怕也只有对华夏书法如此了解的人，才能够写出那样高水平的书法。
“多谢各位的掌声，我只是叙述自己的观点，把自己的想法说出来而已，或许有人支持，或许有人反对，这都不重要了，重要的是能够引起别人的思考，我就已经满足了。”陈逸也是站了起来，向着为他鼓掌的人表示了感谢。
佐藤新介首先向陈逸竖起了大拇指，“陈先生，你说的非常精彩，用一个个浅显的道理，完美的阐述了一个争论不休的问题，你对于书法的研究，已然走到许多人的前面了，在此，我向你表达敬意。”(未完待续)