《功夫》中一镜到底的场景特别多，其中关于猪笼城寨的生活场景一共出现了两次。
第一次是在开篇，第二次则是三大高手离开的时候。
不过有些内容只在首映式里播放过。
在正式上映的时候，为了压缩时长和一些和谐原因，将第一次生活场景的一镜到底给删掉了将近四十秒。
只留下了最后落幅时，一带而过的西侧和城寨大门的一点儿画面。
同样剪掉的还有一段阿星加入斧头帮，狗腿子让他选女人。
一直到坤哥说阿星：“一看就知道，你除了好事，什么都敢干！”
随后还伸出手让他吻的这一段。
时长有整整两分钟！
这两段的删除确实让电影的节奏加快了不少，可也变相的隐没了一些细节，同时还破坏了星爷极其偏执的理想主义气息。
星爷曾在《功夫》这部影片中刻意的追求“完美剧情分割”。
所谓完美剧情分割，就是开场交代占三分之一，剧情推动占三分之一，高潮收尾占三分之一。
《功夫》的原版这个分割节点差不多是刚好三十三分钟一个剧情段落！
节奏把控之精准神乎其神，简直就像是大师手里的魔术道具，想让它变成什么样，它就得成什么样。
这样极端的掌控力，对于很多导演来说简直是天方夜谭。
要知道，一部电影在拍摄的时候，演员的发挥，镜头的运用，甚至说话的节奏都存在极大的随机性。
这每一样都会影响到影片镜头的长度。
所以最后拍出来的成品往往连总时长都无法控制，更别说像星爷这样按照段落来精准的卡点时间了！
从这里也能看出来，星爷用将近十年时间打磨出这样一部作品，在拍戏前每一个镜头，甚至具体的表演节奏和细节都被他反复的琢磨到了极致。
在拍摄的时候，更是对演员的表演、镜头的处理有着苛刻到了近乎变态的要求。
如此才造就了如此的经典。
同时，这种极端的以自我要求为中心的拍戏方式，也成为了星爷最为人诟病的地方之一。
这种导演方式被人戏说成“掉了一根针他都要管”，片场暴君的称号就是由此而来。
高爽在自己的拍摄中准备完全沿用星爷的“完美剧情分割”。
所以，上映版里删除的剧情他一点儿没落的都填充了进去。
在表演上更是有意识的调整了节奏，力求最终能呈现出这种极致的效果。
……
这种“大群像”的一镜到底，人员调度是最困难的地方。
电影《泰坦尼克号》中，有一个杰克初次进入宴会厅的长镜头场景，动用了大概百多号人。
镜头从进门的位置，一直向内延伸。
沿途的演员除了侍应都是舞者，他们会在舞步间避开缓缓过来的镜头。
大家都是在跳舞，论复杂程度跟嘈杂热闹的居民区完全没有可比性。
可就这样一个镜头，卡梅隆拍了两百多条，出镜的演员换了三四批。
在磨了整整半个月后才最终完成！
而高爽现在要做的事情比之那个跳舞的长镜头可要夸张的多。
一个跨度极大，延续将近一分钟的一镜到底！
几十个人在这一分多钟里都要有事情在做。
这里的做事是必须有明确目的的行动，不能是脱离了剧情的无意义瞎逛。
因为后面紧接着就要交代出六七个关键人物的初步关系。
一般这种场景在电影拍摄中有个专有名词——“极限调度”！
要做到这个程度，那这几十个人基本上每人都要有一个简单的人物小传，最不济也要有个行动分析作为参考模板。
否则靠现场去临时编排，一人就算只搞个三五分钟，今天就啥也不用干了！
而之前演员副导演何佳洪问高爽要过这些人物的具体行动分析。
高爽一直推脱，说到时候再说。
现在已经到了要拍摄的档口，高爽都没有一点儿提前准备的意思。
这几乎就明摆着就是要让副导演“现场调度”的节奏啊！
“现场调度”这是美化的说法，按照一般的理解，那就叫“临场瞎编”。
编一个两个人的几分钟调度，对于何佳洪这样的老副导演来说那都不是事儿。
十个八个也勉强可以做到！
可现在五六十个互有交集的人物调度，这已经完全超出了他的能力范畴。
他甚至敢放言，全华夏在没有文字稿件的情况下，能完全掌控这种场景的演员副导演一个都没有！！！
这也是何佳洪忍不住炸毛的原因。
极限调度的场景，是能瞎编的吗？
到时候只要有一两个人闲下来没事做，整个镜头都得废。
纯瞎编你还不如分开来拍呢，整什么一镜到底啊？
ng个百八十次，看你还烧包不？！
心里虽然吐槽不断，但该说的还是要说。
毕竟非主要演员的调度，那可都是演员副导演的工作。
今天这状况，最遭罪的就是他！
何佳洪心里多少还是有些怵高爽曲皇身份的，走到他跟前说话就有些委婉：“高导！要不咱今天先拍别的吧……这样的大场景一镜到底不提前编排好，咱们今天怕是一点进度都赶不出来的。”
高爽倒是一点没意识到何佳洪的怨念，毫不在意的道：“没关系，一会我现场说戏，你跟着搭把手。”
他仔细的研究过这段镜头里的所有人物，所以说起来就很有底气。
可听在何佳洪耳朵里就已经不是头皮发麻那么简单了。
他只觉得自己内心陷入了深深的绝望！
高导还真要整现场的极限瞎编……咳咳，那个……调度？
这特么是人干的事儿？
还没等何佳洪表达自己内心的不满，就见高爽随手在人群中指了几个人：“来！四位老师，跟我上二楼。其他人原地休息，别走远！马上就到大家的戏份了。”
说完之后带着人就往三楼上去了。
何佳洪张了张嘴，最终只能无奈的跟了上去。
高爽胸有成竹的对跟上来的一个中年女人道：“这位老师！您是最先入画的一个，所以一会开始一定要注意听我的命令。”
那女人是从京城的“蹲子”里挑出来的，虽然在剧中没名字，但后面还有她的戏份。
就是那个被斧头帮泼了煤油的女孩她娘！
高爽推开了三楼最东头的门，里面道具组早就准备好了一个木棚，盆里还放着一堆衣服。
房间的陈设也都收拾的有模有样。
高爽端起木盆交到女人的手里：“您从三楼最东头这个门抱着衣服出来，抖一抖晾在这个杆子上。晾衣服您会吧……”
“嗯……”
女人有些腼腆的点了点头。
高爽见状直接又叫了一个人道：“这位老师，您扇着扇子出场，大早上的伸个懒腰。看见他晾衣服，过来帮忙搭把手。”
对与剧组里叫不上名字的人，高爽一律都称呼“老师”，这也是圈里惯用的称呼方式。
原本导演在剧组里就是最有威信的人，再加上此时大家都知道了他就是汪星人，对他就更“畏惧”了几分。
从何佳洪的反应其实就能看出来，剧组众人的心里无形中已经筑起了一度身份的高墙。
可在高爽这一声声谦虚的“老师”称呼下，演员们不自觉的就涌现出了一种受到重视后的责任感。
听高爽说戏听的也越发认真起来。
高爽其实都是有意为之，昨天他一回宾馆就感受到了这种身份转变给周围人带来的压抑感。
后来卢建辉的刻意“捣乱”，让高爽突然警醒，同时也找到了打破剧组这种压抑氛围的突破口。
那就是接地气儿！
如果你是个无足轻重的小人物，在于人交往的过程中表现的非常谦逊，可能并不会让别人的内心有什么触动。
可当你身份足够高的时候，表现出的礼貌和随和，往往会对人产生激励作用！
让原本的压迫感，转变成有益的助力，这就很奈斯！
高爽此刻就在践行自己的想法。
跟这些没名没姓的小演员边比划边说戏，还时不时开个玩笑。
不得不说，效果是真的好。
他表现的越是随和，这些演员的配合度就越高！
“对，扇子插后脖领就行。要是顺领口出溜下去掉裤子里了，可千万别捡，您忍一会就行……”
“两位老师不能光干活！要有点对话，正常的打招呼，说您吃了吗什么的，都行……”
“……”
高爽安排的很快，三楼的这几个人没一会儿就交代完了。
随后又亲自下去，从人群里叫出来五六个人。
这基本上算是把何佳洪这个演员副导演的工作都抢去了。
第一次是在开篇，第二次则是三大高手离开的时候。
不过有些内容只在首映式里播放过。
在正式上映的时候，为了压缩时长和一些和谐原因，将第一次生活场景的一镜到底给删掉了将近四十秒。
只留下了最后落幅时，一带而过的西侧和城寨大门的一点儿画面。
同样剪掉的还有一段阿星加入斧头帮，狗腿子让他选女人。
一直到坤哥说阿星：“一看就知道，你除了好事，什么都敢干！”
随后还伸出手让他吻的这一段。
时长有整整两分钟！
这两段的删除确实让电影的节奏加快了不少，可也变相的隐没了一些细节，同时还破坏了星爷极其偏执的理想主义气息。
星爷曾在《功夫》这部影片中刻意的追求“完美剧情分割”。
所谓完美剧情分割，就是开场交代占三分之一，剧情推动占三分之一，高潮收尾占三分之一。
《功夫》的原版这个分割节点差不多是刚好三十三分钟一个剧情段落！
节奏把控之精准神乎其神，简直就像是大师手里的魔术道具，想让它变成什么样，它就得成什么样。
这样极端的掌控力，对于很多导演来说简直是天方夜谭。
要知道，一部电影在拍摄的时候，演员的发挥，镜头的运用，甚至说话的节奏都存在极大的随机性。
这每一样都会影响到影片镜头的长度。
所以最后拍出来的成品往往连总时长都无法控制，更别说像星爷这样按照段落来精准的卡点时间了！
从这里也能看出来，星爷用将近十年时间打磨出这样一部作品，在拍戏前每一个镜头，甚至具体的表演节奏和细节都被他反复的琢磨到了极致。
在拍摄的时候，更是对演员的表演、镜头的处理有着苛刻到了近乎变态的要求。
如此才造就了如此的经典。
同时，这种极端的以自我要求为中心的拍戏方式，也成为了星爷最为人诟病的地方之一。
这种导演方式被人戏说成“掉了一根针他都要管”，片场暴君的称号就是由此而来。
高爽在自己的拍摄中准备完全沿用星爷的“完美剧情分割”。
所以，上映版里删除的剧情他一点儿没落的都填充了进去。
在表演上更是有意识的调整了节奏，力求最终能呈现出这种极致的效果。
……
这种“大群像”的一镜到底，人员调度是最困难的地方。
电影《泰坦尼克号》中，有一个杰克初次进入宴会厅的长镜头场景，动用了大概百多号人。
镜头从进门的位置，一直向内延伸。
沿途的演员除了侍应都是舞者，他们会在舞步间避开缓缓过来的镜头。
大家都是在跳舞，论复杂程度跟嘈杂热闹的居民区完全没有可比性。
可就这样一个镜头，卡梅隆拍了两百多条，出镜的演员换了三四批。
在磨了整整半个月后才最终完成！
而高爽现在要做的事情比之那个跳舞的长镜头可要夸张的多。
一个跨度极大，延续将近一分钟的一镜到底！
几十个人在这一分多钟里都要有事情在做。
这里的做事是必须有明确目的的行动，不能是脱离了剧情的无意义瞎逛。
因为后面紧接着就要交代出六七个关键人物的初步关系。
一般这种场景在电影拍摄中有个专有名词——“极限调度”！
要做到这个程度，那这几十个人基本上每人都要有一个简单的人物小传，最不济也要有个行动分析作为参考模板。
否则靠现场去临时编排，一人就算只搞个三五分钟，今天就啥也不用干了！
而之前演员副导演何佳洪问高爽要过这些人物的具体行动分析。
高爽一直推脱，说到时候再说。
现在已经到了要拍摄的档口，高爽都没有一点儿提前准备的意思。
这几乎就明摆着就是要让副导演“现场调度”的节奏啊！
“现场调度”这是美化的说法，按照一般的理解，那就叫“临场瞎编”。
编一个两个人的几分钟调度，对于何佳洪这样的老副导演来说那都不是事儿。
十个八个也勉强可以做到！
可现在五六十个互有交集的人物调度，这已经完全超出了他的能力范畴。
他甚至敢放言，全华夏在没有文字稿件的情况下，能完全掌控这种场景的演员副导演一个都没有！！！
这也是何佳洪忍不住炸毛的原因。
极限调度的场景，是能瞎编的吗？
到时候只要有一两个人闲下来没事做，整个镜头都得废。
纯瞎编你还不如分开来拍呢，整什么一镜到底啊？
ng个百八十次，看你还烧包不？！
心里虽然吐槽不断，但该说的还是要说。
毕竟非主要演员的调度，那可都是演员副导演的工作。
今天这状况，最遭罪的就是他！
何佳洪心里多少还是有些怵高爽曲皇身份的，走到他跟前说话就有些委婉：“高导！要不咱今天先拍别的吧……这样的大场景一镜到底不提前编排好，咱们今天怕是一点进度都赶不出来的。”
高爽倒是一点没意识到何佳洪的怨念，毫不在意的道：“没关系，一会我现场说戏，你跟着搭把手。”
他仔细的研究过这段镜头里的所有人物，所以说起来就很有底气。
可听在何佳洪耳朵里就已经不是头皮发麻那么简单了。
他只觉得自己内心陷入了深深的绝望！
高导还真要整现场的极限瞎编……咳咳，那个……调度？
这特么是人干的事儿？
还没等何佳洪表达自己内心的不满，就见高爽随手在人群中指了几个人：“来！四位老师，跟我上二楼。其他人原地休息，别走远！马上就到大家的戏份了。”
说完之后带着人就往三楼上去了。
何佳洪张了张嘴，最终只能无奈的跟了上去。
高爽胸有成竹的对跟上来的一个中年女人道：“这位老师！您是最先入画的一个，所以一会开始一定要注意听我的命令。”
那女人是从京城的“蹲子”里挑出来的，虽然在剧中没名字，但后面还有她的戏份。
就是那个被斧头帮泼了煤油的女孩她娘！
高爽推开了三楼最东头的门，里面道具组早就准备好了一个木棚，盆里还放着一堆衣服。
房间的陈设也都收拾的有模有样。
高爽端起木盆交到女人的手里：“您从三楼最东头这个门抱着衣服出来，抖一抖晾在这个杆子上。晾衣服您会吧……”
“嗯……”
女人有些腼腆的点了点头。
高爽见状直接又叫了一个人道：“这位老师，您扇着扇子出场，大早上的伸个懒腰。看见他晾衣服，过来帮忙搭把手。”
对与剧组里叫不上名字的人，高爽一律都称呼“老师”，这也是圈里惯用的称呼方式。
原本导演在剧组里就是最有威信的人，再加上此时大家都知道了他就是汪星人，对他就更“畏惧”了几分。
从何佳洪的反应其实就能看出来，剧组众人的心里无形中已经筑起了一度身份的高墙。
可在高爽这一声声谦虚的“老师”称呼下，演员们不自觉的就涌现出了一种受到重视后的责任感。
听高爽说戏听的也越发认真起来。
高爽其实都是有意为之，昨天他一回宾馆就感受到了这种身份转变给周围人带来的压抑感。
后来卢建辉的刻意“捣乱”，让高爽突然警醒，同时也找到了打破剧组这种压抑氛围的突破口。
那就是接地气儿！
如果你是个无足轻重的小人物，在于人交往的过程中表现的非常谦逊，可能并不会让别人的内心有什么触动。
可当你身份足够高的时候，表现出的礼貌和随和，往往会对人产生激励作用！
让原本的压迫感，转变成有益的助力，这就很奈斯！
高爽此刻就在践行自己的想法。
跟这些没名没姓的小演员边比划边说戏，还时不时开个玩笑。
不得不说，效果是真的好。
他表现的越是随和，这些演员的配合度就越高！
“对，扇子插后脖领就行。要是顺领口出溜下去掉裤子里了，可千万别捡，您忍一会就行……”
“两位老师不能光干活！要有点对话，正常的打招呼，说您吃了吗什么的，都行……”
“……”
高爽安排的很快，三楼的这几个人没一会儿就交代完了。
随后又亲自下去，从人群里叫出来五六个人。
这基本上算是把何佳洪这个演员副导演的工作都抢去了。